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Tag Archives: aquarelle

[DIY] Fleurs sur fond d’aquarelle, le pas à pas en 3 étapes

12 septembre 20147 septembre 2014

Depuis que je vous montre ce que je fais comme dessin ou peinture pendant mes craft days ou sessions peintures, j’ai remarqué que vous aimiez bien ceux qui représentent des fleurs sur un fond d’aquarelle. Du coup, j’ai pris quelques photos pour vous faire un petit pas à pas pour vous lancer. Vous n’obtiendrez pas le même résultat que moi, mais c’est ce qui fait le charme de la chose : avec exactement les mêmes outils, plusieurs rendus sont possibles, à vous de trouver ce qui vous convient !

Tout d’abord, le matériel.

Mnemosune-DIY-Fleurs-1

Contrairement à ce que l’on croit, il faut bien souvent très peu de matériel pour commencer à dessiner : ce qu’il y a sur cette photo, c’est ce que j’utilise 95% du temps. Il vous faut donc :

  • du papier : soit des feuilles que vous fixerez sur un support (avec du kraft gommé pour ceux qui savent tendre des feuilles, du papier de masquage, des pinces à linge, du masking tape, des punaises, vous voyez l’idée), soit un cahier / bloc à dessin. Si jamais vous débutez, je vous conseille de prendre quelque chose d’une qualité moyenne, n’allez pas dépenser des sommes folles pour cela (inutile de prendre un bloc pour l’aquarelle même si vous faites de l’aquarelle : les feuilles vont juste saturer plus rapidement d’eau et gondoler, mais pour s’entraîner c’est pas grave et avec des fournitures chères on a tendance à moins facilement se lancer). Si vous souhaitez faire quelque chose que vous allez accrocher chez vous ou un cadeau par contre, là choisissez un papier qui se tient, avec un grammage plus élevé (si ça vous intéresse, je ferai un topo là dessus).
    Pour ma part, j’ai utilisé mon bloc XL Croquis de Canson (format A5, 90g/m²) pour ce tuto, et c’est là dessus que je pratique le plus. Je ne sais plus combien je l’ai payé, ni où je l’ai acheté, mais je pense que vous pourrez le trouver facilement.
  •  de la peinture : ici j’ai choisi de faire mon fond à l’aquarelle, j’ai donc pris une petite palette de godets d’aquarelle. Là encore, inutile d’aller chercher la top qualité, prenez quelque chose de basique mais qui vous permettra de vous amuser quand même. Ce petit set est très pratique parce qu’il présente quelques couleurs basiques pour commencer, 4 petits emplacements pour faire les mélanges (au milieu des godets d’aquarelle) et un pinceau (celui de la photo, en fait les deux parties se vissent pour faire un pinceau taille standard).
    Le set que j’utilise est un Pébéo Aquarelle fine, 12 demi godets, 1 pinceau de poche. Je l’ai depuis un moment puisque je l’avais acheté à Graphigro (pour les Toulousaines, sinon un magasin de loisirs créatifs devrait avoir le même genre de choses) avant de prendre des cours aux Beaux Arts.
  • des « satellites » pour la peinture : un petit pot d’eau pour rincer et un chiffon pour éponger le surplus. Vous pouvez avoir besoin de plusieurs pinceaux, mais il me semble que parfois la simplicité a du bon, alors je n’en utilise qu’un, ça fait travailler la créativité aussi. Pour vos pinceaux, assurez vous juste d’avoir un pinceau adapté à votre peinture (pas de petit-gris avec de l’acrylique par exemple).
  • un feutre pour dessiner : là c’est une affaire de goût, c’est à vous de voir si vous préférez les pointes feutres, les marqueurs, etc. La seule chose à savoir, c’est si l’encre de votre feutre est à base d’eau ou non : en effet, si elle est à base d’eau, elle peut « baver » au contact d’un support humide. Pour le savoir, c’est tout simple : faites un trait de feutre, et passez un peu d’eau par dessus : si la couleur se dilue, fait un peu comme un lavis d’aquarelle, votre encre est à base d’eau. Celui que j’utilise est à base d’eau, ce n’est donc pas un problème pour ce pas à pas. C’est un Pentel Touch, j’en ai d’autres que j’aime bien, à vous de faire vos essais.
    Par contre si vus utilisez de l’acrylique pour faire le fond, faites des essais avec vos feutres : bien souvent ceux à base d’eau ne marquent pas ou deviennent fades…

Etape 1 : Faire le fond

Je fais le fond avant de dessiner puisque mon feutre a une encre à base d’eau : cela permet au fond de sécher pour ensuite dessiner sur une base non humide et ainsi obtenir un trait franc (= qui ne se propage pas par capillarité avec l’eau).

Mnemosune-DIY-fleurs-2

Pour ce dessin, j’ai choisi de faire un fond avec des touches de plusieurs couleurs. Il suffit pour cela de charger (raisonnablement) son pinceau en eau, de prélever de la couleur directement sur les godets d’aquarelle et de faire des « taches ». Plus le pinceau est chargé en eau, plus la couleur est transparente, d’où l’utilité du petit chiffon à côté pour éponger le trop plein. Couvrir le fond avec des touches de couleur : j’ai choisi de ne pas couvrir entièrement la feuille et de laisser les marges blanches, ne souhaitant pas dessiner sur l’ensemble du support.

Une fois votre fond réalisé, laissez sécher tranquillement.

Etape 2 : Dessiner les sujets principaux

Comme d’habitude, j’ai choisi de faire une composition avec des fleurs et des feuilles. Là rien de plus facile : commencez là où le fond vous inspire et dessinez. N’hésitez pas à varier les formes et les tailles, cela ajoute plus de relief à la composition.

Mnemosune-DIY-fleurs-3

Veillez juste à faire attention à votre main, pour ne pas qu’elle vienne frotter là où vous venez juste de dessiner, cela risquerait de faire des bavures (ce n’est pas bien grave, cela peut toujours se rattraper).

Petite astuce : pour bien mettre en valeur vos éléments principaux, n’hésitez pas à faire des traits épais sur les contours extérieurs (ici les pétales des fleurs).

Mnemosune-DIY-fleurs-4

Ci-dessus, vous pouvez voir à quoi peut ressembler votre dessin à la fin de cette étape.

Note : Vous pouvez très bien décider que votre dessin est comme vous le souhaitez à ce moment là et ne pas réaliser l’étape suivante. Faites à votre goût !

Etape 3 : Remplir les zones non dessinées

Ici, il s’agit d’apporter de la continuité entre les différents éléments et d’apporter un peu plus de relief à l’ensemble. J’ai choisi de remplir les « blancs » avec des petits ronds. C’est l’étape la plus fastidieuse, néanmoins je trouve qu’elle apporte un vrai quelque chose à l’ensemble. Là encore, à vous de tester et de voir ce qui vous correspond : petits ronds, traits, points, petits ponts, petits cœurs… Laissez parler votre imagination !

Mnemosune-DIY-fleurs-5

Comme cette étape est un peu longue (par contre je vous garantis que ça vide la tête, c’est relaxant à souhait !), je vous conseille de commencer par une petite zone : entre plusieurs fleurs par exemple.

Si vous choisissez de faire une forme (ronds, cœurs, ponts…), il n’est pas nécessaire qu’ils aient la même taille, cela doit rester ludique ! De même, parfois je couvre l’ensemble du fond coloré (comme pour cet exemple là, avant dernière photo), parfois non (comme ici), faites comme vous le sentez.

Mnemosune-craft-day-4-1

Quelques petits ronds plus tard, signez votre oeuvre (on ne sait jamais) et voilà, c’est fini !

Mnemosune-DIY-fleurs-6

Comme vous pouvez le voir, ce n’était pas bien compliqué ! J’espère que ce petit pas à pas vous aura aidé à vous lancer et à vous amuser. N’hésitez pas à me faire part de vos questions en commentaire, ou si vous souhaitez que je parle d’autres sujets de ce type (choisir son papier, son feutre, comment commencer et se lancer, etc.).

Si vous réalisez un petit quelque chose à partir de ce pas à pas, n’hésitez pas à laisser un petit lien, je serai ravie de voir vos réalisations !

Mnemosune-DIY-fleurs-7

Bonne journée, amusez vous bien avec vos couleurs et vos dessins !

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Craft day #4

8 septembre 20147 septembre 2014

Cet été, je ne sais pas trop bien pourquoi, j’ai eu un peu de mal à faire mes journées dédiées aux loisirs créatifs. J’avais plus envie de lire que de prendre mes pinceaux, plus envie de lézarder au soleil (quand il se montrait) (je sais, c’est facile) que d’avancer mon tricot ou ma broderie. Pendant ma semaine de congés j’ai principalement pris du temps pour moi et me reposer, un petit peu d’inactivité dont je ne suis pas coutumière et qui m’a fait beaucoup de bien.

Mnemosune-craft-day-4-1

En Août, j’ai coupé mon craft day en deux : une demie journée de tricot dédiée au projet boulet et l’autre au dessin/peinture.

Le matin était donc dédié aux aiguilles : comme je tricote comme une tortue et que j’ai tendance à rapidement me lasser des choses, j’ai bien du mal à me lancer dans des grands ouvrages et/ou avec des numéros d’aiguille un peu petits, et quand je décide de franchir le pas, ça traîne, ça traîne… Le projet boulet est tricoté en 4 (ce qui n’est pas bien gros) et du coup ça monte très très lentement, ce qui peut avoir un côté démotivant quand on ne voit son projet avancer alors que ça fait 3 ou 4h qu’on est dessus.

Mnemosune-craft-day-4-2

Et comme je ne peux pas changer le paramètre « taille d’aiguilles », je cherche des solutions pour tricoter plus vite : le point n’est pas bien compliqué, ça devrait être possible. Je crois que ma posture n’est pas très efficace et me fait perdre du temps, donc si vous avez des conseils, illustrations, je suis preneuse.

Quoi qu’il en soit, il avance, c’est bien le principal, j’ai bon espoir de le finir dans le temps imparti.

L’après-midi était donc consacré à la peinture et au dessin. Je m’amuse encore avec l’aquarelle et les fleurs, alors je continue à pratiquer, à regarder comment je pourrai améliorer tout ça. J’en ai profité pour prendre quelques photos pour faire un article « pas à pas » si cela vous intéresse de vous lancer là dedans.

Mnemosune-craft-day-4-3

Bientôt je pense orienter ma pratique vers la retranscription plus fidèle d’objets du quotidien : travailler à partir de l’imagination c’est bien, ça stimule la créativité, mais j’ai envie d’améliorer mon dessin en termes de proportions, de perspectives et de volumes, choses que je n’ai plus vraiment pratiquées depuis un bon moment.

C’est l’avantage du dessin et de la peinture, c’est que selon les points que l’on souhaite améliorer, il suffit de se focaliser dessus et d’orienter sa pratique en ce sens. A suivre donc, peut être pour le prochain Craft day du 14 septembre.

Bonne journée !

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Les croquis de la semaine #12

9 juillet 20146 juillet 2014

Comme en ce moment je dessine, peins et essaie pas mal de nouvelles choses dans mon carnet de croquis, et ce, même en dehors des craft days que je me planifie tous les mois (épisode 1, épisode 2), je me suis dit que ça pourrait être intéressant de montrer là où j’en suis, ce que j’expérimente.

En ce moment je travaille sur les fonds, en regardant les différences entre l’aquarelle, les encres aquarellables, l’acrylique, la gouache, etc. Les sujets ne varient pas tellement, mais il m’est plus facile de travailler un aspect à la fois. Le reste suivra !

dessin-04072014-1Pour celui-ci, le fond est fait avec des encres Colorex. J’avais acheté ces encres pour faire un ciel étoilé à la manière de Miss Holly, et puis je me suis dit que si cela marchait pour faire un ciel étoilé, ça pouvait donner des choses intéressantes pour autre chose. Par dessus j’ai dessiné au Posca doré à pointe moyenne (et à côté c’est un verre d’eau avec du sirop de rose, des glaçons parce qu’il faisait chaud, et une paille Milk and Paper si ça vous intéresse).

dessin-04072014-2Pour ce dessin là, j’ai fait un fond à l’acrylique, avec des tubes de peinture un peu irisée, dont la couleur change en fonction du soleil : à gauche le bleu devient un peu vert émeraude et à droite le rose se fait bleuté. J’ai ensuite dessiné par dessus avec un feutre Pentel Touch. Par contre je pense que son encre est à base d’eau, ce qui fait qu’elle n’accroche pas très bien sur le support peint à l’acrylique et elle est du coup moins intense. Avec un feutre Posca ce serait peut être mieux, à voir.

dessin-04072014-3

Pour celui-ci, j’ai fait un fond à l’aquarelle dans les tons jaune-orangé et j’ai dessiné par dessus au Posca violet. J’aime bien le contraste entre le rendu mat et opaque du Posca et le fond tout en transparence de l’aquarelle.

dessin-04072014-4Là encore un fond à l’aquarelle, mais plutôt que de faire un genre de lavis, j’ai préféré mettre plein de petites touches de couleur. Ensuite j’ai tout simplement dessiné les fleurs avec le feutre Pentel Touch.

dessin-04072014-5Et pour finir, un fond en lavis à l’aquarelle, avec quelques touches de couleur jetées au hasard. Là encore le dessin est réalisé avec le feutre Pentel Touch. J’en ai profité pour essayer de nouvelles choses pour mes fleurs.

Voilà pour mes expérimentations de la semaine. Je pense que je vous présenterai un pas à pas bientôt, pour vous montrer comment je fais et que, si cela vous intéresse, vous puissiez le réaliser chez vous. Et, promis, c’est super simple !

Bonne journée !

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Fête des pères

16 juin 201315 juin 2013

Aujourd’hui, c’est la fête des pères. Mais chez moi, on dit que les papas sont des papous, alors c’est la fête des papous.

carte-fete-peres-1Cela méritait bien une petite carte, faite maison pour une fois.

carte-fete-peres-2

Je ne vous ferais pas l’affront de faire un DIY, il faut bien peu de choses pour le réaliser : du masking tape, de l’aquarelle, des feutres, des stickers, des tampons, de l’encre, un peu de temps et d’inspiration…

Bonne journée !

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Les croquis de la semaine #8

15 mars 201313 mars 2013

Aujourd’hui, ce n’est pas vraiment un croquis que je vous propose, mais une petite aquarelle faite rapidement. Vu que les croquis aux Beaux-Arts se ressemblent tous un peu (à force), je me suis dit qu’un petit dessin pour changer, ça ne serait pas plus mal !

dessin-lion

La qualité n’est pas terrible parce que le dessin a été pris en photo avec mon téléphone portable, mais je suis sûre que vous reconnaîtrez aisément de qui il s’agit. L’aquarelle a été faite pour un ami, la composition reflète quelques petites choses communes.

Il y a encore du boulot pour être au point quand même, mais ça m’a fait plaisir de sortir du cadre des cours, de faire quelque chose d’un peu plus « personnel ». Effort à poursuivre donc !

Bonne journée !

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Les croquis de la semaine #7

17 décembre 201226 janvier 2013

Cette semaine, les derniers croquis de l’année !

 

14122012-001

 

Et pour cette dernière session, nous avons joué avec l’aquarelle !

 

14122012-002

 

Je ne sais pas vraiment comment expliquer le but de l’exercice, mais je vais essayer de faire de mon mieux. Il s’agissait de faire le croquis de la pose (ici, ce sont toutes des poses de 3 minutes) avec des « taches » de couleur.

 

14122012-003

 

Chaque « tâche » de couleur, correspond à une nuance de lumière (ou d’ombre, au choix).  Ce qui est rigolo avec cet exercice, c’est que l’on peut très bien utiliser le jaune pour faire les ombres (c’est le cas pour le croquis ci-dessus) ou utiliser une couleur qui ne reflète pas la réalité (par exemple faire la peau avec des nuances de bleu et de vert).

 

14122012-004

 

J’ai beaucoup aimé cet exercice, très ludique, même s’il est parfois difficile de ne pas « dessiner » et de ne faire que des « tâches ». Et plus je pratique l’aquarelle, plus j’aime cette technique, tellement ludique, tellement lumineuse…

On se retrouve en 2013 pour de nouveaux croquis !

Bonne journée !

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Les croquis de la semaine #6

8 décembre 201217 décembre 2012

Cette semaine, on commence à apprivoiser l’aquarelle. Du coup je ne résiste pas à vous montrer ce que nous avons fait lors du cours de peinture (ça change des croquis au moins).

C’est une technique que je ne connais pas du tout :  j’ai appris à peindre avec la peinture à l’huile, autant dire que tout ce qui est peinture soluble à l’eau m’est complètement étranger. Nous avions commencé l’année en apprivoisant l’acrylique (que j’aime beaucoup, parce que c’est une peinture qui peut se travailler en matière, comme la peinture à l’huile) et il y a quelques semaines nous avions abordé la gouache (que j’aime moins, mais je ne l’ai pas beaucoup utilisée, je vais m’exercer un peu encore pour me faire une idée plus précise…).

Jeudi, c’était peinture et balbutiements à l’aquarelle : nous avons « appris » (tâtonné plutôt…) à doser l’eau, à ne pas trop charger le pinceau en peinture… L’exercice était de faire des tâches de couleur :  couleurs primaires, secondaires, neutres.

dégradés à l'aquarelle

Je trouve que des tâches d’aquarelle c’est super joli (même si le scanner n’a pas pu prendre l’ensemble de la feuille, désolée). J’aime beaucoup ces exercices simples, où l’on apprend juste à se familiariser avec une technique, à apprécier le rendu, à essayer de comprendre comment cela fonctionne…

J’ai très envie de faire de l’aquarelle du coup…

Bonne journée !

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Vers l’infini et au delà !

26 septembre 2012

Je vais pouvoir tenter ma chance et me frotter aux cieux étoilés !

achats culturaDes pinceaux à aquarelle, du scotch pour fixer les feuilles, du drawing gum et des encres colorex (couleurs primaires, noir et blanc).

Pourquoi avoir acheté tout ça ? Déjà pour pratiquer un peu l’aquarelle (mes cours aux Beaux Arts commencent la semaine prochaine, je me sens un peu gauche alors bon…) et surtout parce que la technique de Miss Holly (expliquée dans ce fabuleux step-by-step) m’intrigue…

La suite au prochain épisode !

Bonne journée et bon dessin !

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Bienvenue !

Bonjour ! Je suis Mnêmosunê, croqueuse de chocolat noir, lectrice invétérée, créatrice curieuse et artiste dans l'âme. Depuis 2021, j'ai deux minettes noires adorables, deux sœurs, Orphée et Cassiopée. Sur ce blog je partage mes expérimentations et états d'âme : on en parle ensemble ? ♥

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