Craft day #6

5 novembre 20144 novembre 2014

L’histoire de ce craft day, c’est tout d’abord l’histoire d’un petit déjeuner pris sur la table basse caressée par un rayon de soleil. En semaine je prends mon petit déjeuner sur un coin de la table (parce qu’il y a plein de choses dessus) mais le week-end j’aime bien prendre mon temps, lire un peu et prendre des notes dans un de mes multiples carnets.

Commencer la journée en douceur, que ce soit dans les mets (porridge + smoothie, plus doudou il n’y a pas) ou dans l’évaluation du temps (= si je mets 1h à manger mon petit déjeuner, ce n’est pas bien grave, j’ai le temps).

L’histoire de ce craft day, c’est aussi l’histoire de la pâtisserie ou tout simplement de la cuisine, de l’essai des recettes que je glane tout au long de l’année. Je ne réalise pas tout, mais je fais de mon mieux pour essayer ce qui me semble différent de ce que je fais d’habitude, ne serait-ce que pour le plaisir d’essayer. Ce jour-là c’était donc des biscotti, ceux d’Ophélie, et moi qui pensais jusque là ne pas avoir un brin d’affinités avec la boulange, finalement, je vais peut être réviser mon jugement.

Avec les biscotti, l’odeur d’épices dans tout l’appartement qui faisait écho à mon chaï latte, le ronron du four et, à l’issue, une semaine à grignoter des croquants épicés.

L’histoire de ce craft day, c’est l’histoire de l’assiette en carton qui me sert de palette pour l’acrylique. L’assiette en carton a deux avantages pour la peinture : 1/ pas besoin de la nettoyer et 2/ quand on peint au couteau c’est beaucoup plus pratique que la palette en plastique avec des godets.

La peinture au couteau est quelque chose que j’aime beaucoup beaucoup, parce qu’elle me ramène à l’insouciance de l’enfance, de cette période où un chien pouvait avoir 7 pattes et être violet, et que si le ciel était en bas de la feuille et vert, c’était très bien aussi.

La peinture au couteau, à mes yeux, c’est juste attraper la couleur et la poser, le tout avec l’élan du cœur. Rien de plus, rien de moins.

Je n’ai rien voulu montrer de particulier, j’avais juste envie de marron et de bleu, de matière et de transparence, et ça m’a beaucoup plu.

L’histoire de ce craft day c’est l’histoire du projet boulet qui me nargue sur le canapé en me susurrant à l’oreille que j’ai encore de longues heures à passer dessus.

Alors j’ai mis un film, Bridget Jones 2, parce que c’est un film que j’aime bien et qui est parfait pour tricoter devant. Et puis il me fait penser à copine Rock and Tea qui aime bien Hugh Grant et qui sourit à chaque fois que je parle du projet boulet. En tricotant j’étais un peu avec elle, c’était bien.

L’histoire de ce craft day, c’est prendre conscience en fin de journée que ces petites choses qui semblent sans importance méritent d’être documentées, parce que ce sont des parenthèses à paillettes et de douceur dont il serait dommage d’oublier l’existence.

Bonne journée !

[DIY] Fleurs sur fond d’aquarelle, le pas à pas en 3 étapes

12 septembre 20147 septembre 2014

Depuis que je vous montre ce que je fais comme dessin ou peinture pendant mes craft days ou sessions peintures, j’ai remarqué que vous aimiez bien ceux qui représentent des fleurs sur un fond d’aquarelle. Du coup, j’ai pris quelques photos pour vous faire un petit pas à pas pour vous lancer. Vous n’obtiendrez pas le même résultat que moi, mais c’est ce qui fait le charme de la chose : avec exactement les mêmes outils, plusieurs rendus sont possibles, à vous de trouver ce qui vous convient !

Tout d’abord, le matériel.

Contrairement à ce que l’on croit, il faut bien souvent très peu de matériel pour commencer à dessiner : ce qu’il y a sur cette photo, c’est ce que j’utilise 95% du temps. Il vous faut donc :

du papier : soit des feuilles que vous fixerez sur un support (avec du kraft gommé pour ceux qui savent tendre des feuilles, du papier de masquage, des pinces à linge, du masking tape, des punaises, vous voyez l’idée), soit un cahier / bloc à dessin. Si jamais vous débutez, je vous conseille de prendre quelque chose d’une qualité moyenne, n’allez pas dépenser des sommes folles pour cela (inutile de prendre un bloc pour l’aquarelle même si vous faites de l’aquarelle : les feuilles vont juste saturer plus rapidement d’eau et gondoler, mais pour s’entraîner c’est pas grave et avec des fournitures chères on a tendance à moins facilement se lancer). Si vous souhaitez faire quelque chose que vous allez accrocher chez vous ou un cadeau par contre, là choisissez un papier qui se tient, avec un grammage plus élevé (si ça vous intéresse, je ferai un topo là dessus).
Pour ma part, j’ai utilisé mon bloc XL Croquis de Canson (format A5, 90g/m²) pour ce tuto, et c’est là dessus que je pratique le plus. Je ne sais plus combien je l’ai payé, ni où je l’ai acheté, mais je pense que vous pourrez le trouver facilement.
de la peinture : ici j’ai choisi de faire mon fond à l’aquarelle, j’ai donc pris une petite palette de godets d’aquarelle. Là encore, inutile d’aller chercher la top qualité, prenez quelque chose de basique mais qui vous permettra de vous amuser quand même. Ce petit set est très pratique parce qu’il présente quelques couleurs basiques pour commencer, 4 petits emplacements pour faire les mélanges (au milieu des godets d’aquarelle) et un pinceau (celui de la photo, en fait les deux parties se vissent pour faire un pinceau taille standard).
Le set que j’utilise est un Pébéo Aquarelle fine, 12 demi godets, 1 pinceau de poche. Je l’ai depuis un moment puisque je l’avais acheté à Graphigro (pour les Toulousaines, sinon un magasin de loisirs créatifs devrait avoir le même genre de choses) avant de prendre des cours aux Beaux Arts.
des « satellites » pour la peinture : un petit pot d’eau pour rincer et un chiffon pour éponger le surplus. Vous pouvez avoir besoin de plusieurs pinceaux, mais il me semble que parfois la simplicité a du bon, alors je n’en utilise qu’un, ça fait travailler la créativité aussi. Pour vos pinceaux, assurez vous juste d’avoir un pinceau adapté à votre peinture (pas de petit-gris avec de l’acrylique par exemple).
un feutre pour dessiner : là c’est une affaire de goût, c’est à vous de voir si vous préférez les pointes feutres, les marqueurs, etc. La seule chose à savoir, c’est si l’encre de votre feutre est à base d’eau ou non : en effet, si elle est à base d’eau, elle peut « baver » au contact d’un support humide. Pour le savoir, c’est tout simple : faites un trait de feutre, et passez un peu d’eau par dessus : si la couleur se dilue, fait un peu comme un lavis d’aquarelle, votre encre est à base d’eau. Celui que j’utilise est à base d’eau, ce n’est donc pas un problème pour ce pas à pas. C’est un Pentel Touch, j’en ai d’autres que j’aime bien, à vous de faire vos essais.
Par contre si vus utilisez de l’acrylique pour faire le fond, faites des essais avec vos feutres : bien souvent ceux à base d’eau ne marquent pas ou deviennent fades…

Etape 1 : Faire le fond

Je fais le fond avant de dessiner puisque mon feutre a une encre à base d’eau : cela permet au fond de sécher pour ensuite dessiner sur une base non humide et ainsi obtenir un trait franc (= qui ne se propage pas par capillarité avec l’eau).

Pour ce dessin, j’ai choisi de faire un fond avec des touches de plusieurs couleurs. Il suffit pour cela de charger (raisonnablement) son pinceau en eau, de prélever de la couleur directement sur les godets d’aquarelle et de faire des « taches ». Plus le pinceau est chargé en eau, plus la couleur est transparente, d’où l’utilité du petit chiffon à côté pour éponger le trop plein. Couvrir le fond avec des touches de couleur : j’ai choisi de ne pas couvrir entièrement la feuille et de laisser les marges blanches, ne souhaitant pas dessiner sur l’ensemble du support.

Une fois votre fond réalisé, laissez sécher tranquillement.

Etape 2 : Dessiner les sujets principaux

Comme d’habitude, j’ai choisi de faire une composition avec des fleurs et des feuilles. Là rien de plus facile : commencez là où le fond vous inspire et dessinez. N’hésitez pas à varier les formes et les tailles, cela ajoute plus de relief à la composition.

Veillez juste à faire attention à votre main, pour ne pas qu’elle vienne frotter là où vous venez juste de dessiner, cela risquerait de faire des bavures (ce n’est pas bien grave, cela peut toujours se rattraper).

Petite astuce : pour bien mettre en valeur vos éléments principaux, n’hésitez pas à faire des traits épais sur les contours extérieurs (ici les pétales des fleurs).

Ci-dessus, vous pouvez voir à quoi peut ressembler votre dessin à la fin de cette étape.

Note : Vous pouvez très bien décider que votre dessin est comme vous le souhaitez à ce moment là et ne pas réaliser l’étape suivante. Faites à votre goût !

Etape 3 : Remplir les zones non dessinées

Ici, il s’agit d’apporter de la continuité entre les différents éléments et d’apporter un peu plus de relief à l’ensemble. J’ai choisi de remplir les « blancs » avec des petits ronds. C’est l’étape la plus fastidieuse, néanmoins je trouve qu’elle apporte un vrai quelque chose à l’ensemble. Là encore, à vous de tester et de voir ce qui vous correspond : petits ronds, traits, points, petits ponts, petits cœurs… Laissez parler votre imagination !

Comme cette étape est un peu longue (par contre je vous garantis que ça vide la tête, c’est relaxant à souhait !), je vous conseille de commencer par une petite zone : entre plusieurs fleurs par exemple.

Si vous choisissez de faire une forme (ronds, cœurs, ponts…), il n’est pas nécessaire qu’ils aient la même taille, cela doit rester ludique ! De même, parfois je couvre l’ensemble du fond coloré (comme pour cet exemple là, avant dernière photo), parfois non (comme ici), faites comme vous le sentez.

Quelques petits ronds plus tard, signez votre oeuvre (on ne sait jamais) et voilà, c’est fini !

Comme vous pouvez le voir, ce n’était pas bien compliqué ! J’espère que ce petit pas à pas vous aura aidé à vous lancer et à vous amuser. N’hésitez pas à me faire part de vos questions en commentaire, ou si vous souhaitez que je parle d’autres sujets de ce type (choisir son papier, son feutre, comment commencer et se lancer, etc.).

Si vous réalisez un petit quelque chose à partir de ce pas à pas, n’hésitez pas à laisser un petit lien, je serai ravie de voir vos réalisations !

Bonne journée, amusez vous bien avec vos couleurs et vos dessins !

Craft day #4

8 septembre 20147 septembre 2014

Cet été, je ne sais pas trop bien pourquoi, j’ai eu un peu de mal à faire mes journées dédiées aux loisirs créatifs. J’avais plus envie de lire que de prendre mes pinceaux, plus envie de lézarder au soleil (quand il se montrait) (je sais, c’est facile) que d’avancer mon tricot ou ma broderie. Pendant ma semaine de congés j’ai principalement pris du temps pour moi et me reposer, un petit peu d’inactivité dont je ne suis pas coutumière et qui m’a fait beaucoup de bien.

En Août, j’ai coupé mon craft day en deux : une demie journée de tricot dédiée au projet boulet et l’autre au dessin/peinture.

Le matin était donc dédié aux aiguilles : comme je tricote comme une tortue et que j’ai tendance à rapidement me lasser des choses, j’ai bien du mal à me lancer dans des grands ouvrages et/ou avec des numéros d’aiguille un peu petits, et quand je décide de franchir le pas, ça traîne, ça traîne… Le projet boulet est tricoté en 4 (ce qui n’est pas bien gros) et du coup ça monte très ~~très~~ lentement, ce qui peut avoir un côté démotivant quand on ne voit son projet avancer alors que ça fait 3 ou 4h qu’on est dessus.

Et comme je ne peux pas changer le paramètre « taille d’aiguilles », je cherche des solutions pour tricoter plus vite : le point n’est pas bien compliqué, ça devrait être possible. Je crois que ma posture n’est pas très efficace et me fait perdre du temps, donc si vous avez des conseils, illustrations, je suis preneuse.

Quoi qu’il en soit, il avance, c’est bien le principal, j’ai bon espoir de le finir dans le temps imparti.

L’après-midi était donc consacré à la peinture et au dessin. Je m’amuse encore avec l’aquarelle et les fleurs, alors je continue à pratiquer, à regarder comment je pourrai améliorer tout ça. J’en ai profité pour prendre quelques photos pour faire un article « pas à pas » si cela vous intéresse de vous lancer là dedans.

Bientôt je pense orienter ma pratique vers la retranscription plus fidèle d’objets du quotidien : travailler à partir de l’imagination c’est bien, ça stimule la créativité, mais j’ai envie d’améliorer mon dessin en termes de proportions, de perspectives et de volumes, choses que je n’ai plus vraiment pratiquées depuis un bon moment.

C’est l’avantage du dessin et de la peinture, c’est que selon les points que l’on souhaite améliorer, il suffit de se focaliser dessus et d’orienter sa pratique en ce sens. A suivre donc, peut être pour le prochain Craft day du 14 septembre.

Bonne journée !

Les croquis de la semaine #12

9 juillet 20146 juillet 2014

Comme en ce moment je dessine, peins et essaie pas mal de nouvelles choses dans mon carnet de croquis, et ce, même en dehors des craft days que je me planifie tous les mois (épisode 1, épisode 2), je me suis dit que ça pourrait être intéressant de montrer là où j’en suis, ce que j’expérimente.

En ce moment je travaille sur les fonds, en regardant les différences entre l’aquarelle, les encres aquarellables, l’acrylique, la gouache, etc. Les sujets ne varient pas tellement, mais il m’est plus facile de travailler un aspect à la fois. Le reste suivra !

Pour celui-ci, le fond est fait avec des encres Colorex. J’avais acheté ces encres pour faire un ciel étoilé à la manière de Miss Holly, et puis je me suis dit que si cela marchait pour faire un ciel étoilé, ça pouvait donner des choses intéressantes pour autre chose. Par dessus j’ai dessiné au Posca doré à pointe moyenne (et à côté c’est un verre d’eau avec du sirop de rose, des glaçons parce qu’il faisait chaud, et une paille Milk and Paper si ça vous intéresse).

Pour ce dessin là, j’ai fait un fond à l’acrylique, avec des tubes de peinture un peu irisée, dont la couleur change en fonction du soleil : à gauche le bleu devient un peu vert émeraude et à droite le rose se fait bleuté. J’ai ensuite dessiné par dessus avec un feutre Pentel Touch. Par contre je pense que son encre est à base d’eau, ce qui fait qu’elle n’accroche pas très bien sur le support peint à l’acrylique et elle est du coup moins intense. Avec un feutre Posca ce serait peut être mieux, à voir.

Pour celui-ci, j’ai fait un fond à l’aquarelle dans les tons jaune-orangé et j’ai dessiné par dessus au Posca violet. J’aime bien le contraste entre le rendu mat et opaque du Posca et le fond tout en transparence de l’aquarelle.

Là encore un fond à l’aquarelle, mais plutôt que de faire un genre de lavis, j’ai préféré mettre plein de petites touches de couleur. Ensuite j’ai tout simplement dessiné les fleurs avec le feutre Pentel Touch.

Et pour finir, un fond en lavis à l’aquarelle, avec quelques touches de couleur jetées au hasard. Là encore le dessin est réalisé avec le feutre Pentel Touch. J’en ai profité pour essayer de nouvelles choses pour mes fleurs.

Voilà pour mes expérimentations de la semaine. Je pense que je vous présenterai un pas à pas bientôt, pour vous montrer comment je fais et que, si cela vous intéresse, vous puissiez le réaliser chez vous. Et, promis, c’est super simple !

Bonne journée !

Making art a practice – Cat Bennett

27 juin 20142 août 2016

Je vous en avais brièvement parlé puisque j’étais en train de le lire lors de mon premier craft day et j’étais déjà enthousiaste à son propos, alors aujourd’hui je vous propose une petite revue du livre Making art a practice de Cat Bennett.

Déjà, je tiens à dire que des livres sur la pratique artistique, j’en ai lu beaucoup et si certes j’aimais bien le côté pas à pas, je trouvais qu’il manquait quelque chose à chaque fois : c’était très pragmatique (la perspective, les couleurs, préparer son dessin, tout ça), mais finalement il n’y avait pas tant de développement que cela sur comment entretenir sa créativité et trouver son style, son expression, ce qui nous parle.

Si ce livre est sous titré « 30 ways to paint a pipe » (30 façons de peindre une pipe), finalement c’est la phrase juste en dessous qui résume le mieux le livre « How to be the artist you are » (comment être/devenir l’artiste que vous êtes).

Car véritablement il s’agit de cela : trouver sa voie, sa manière de pratiquer, ses medium, etc.

Le livre est franchement très bien fait : après une petite introduction sur le voyage au cœur de soi même que représente la pratique artistique, l’auteure (elle-même artiste), vient exposer 11 réflexions à propos de la pratique artistique en tant que processus perpétuel, depuis l’acceptation de là où nous en sommes (que l’on soit débutant, confirmé, que l’on se lance dans quelque chose de nouveau) jusqu’au point final consistant à être l’artiste que nous sommes, en passant par les petits rituels pour se mettre dans la pratique, l’acceptation que la pratique artistique est un processus sans fin (il y a toujours des perspectives d’amélioration, d’enrichissement), et aussi propose 30 exercices-réflexions pour progresser.
Les annexes sont aussi très intéressantes, notamment celles qui proposent des exercices (exercices pour le sketchbook, le journal créatif ou de dessin rapide).

Ce qui m’a particulièrement plu dans ce livre, c’est qu’il y a un fort parallèle entre la pratique artistique et celle du yoga : l’idée ce n’est pas d’atteindre la perfection ou de devenir un artiste qui gagne des millions grâce à ses œuvres, mais plutôt d’apprécier les étapes, de les travailler, d’ouvrir son esprit, de décaler sa pratique pour savoir qui nous sommes vraiment, et surtout, surtout, de renouer avec l’enfant artiste que nous étions.

C’est un manuel de créativité qui propose des pistes de jeu, que l’on peut picorer selon ce qui nous intéresse ou bien lire d’un bloc. Je l’ai d’abord lu d’une traite, puis je suis revenue sur certains points dans le désordre, au fur et à mesure de ma réflexion. Il y a beaucoup de choses intéressantes, vraiment, et notamment la première pratique (« Letter of Commitment ») qui permet de poser sur le papier le sujet, le problème sur lequel on va travailler dans les jours, semaines, mois ou années à venir : au fur et à mesure de la pratique on peut en réécrire une autre ou bien la garder au choix.

Ce n’est pas, à mon sens, un livre qu’on lit une fois et qu’on range dans sa bibliothèque, mais bel et bien un compagnon pendant ce très agréable voyage dans la pratique artistique, que l’on feuillette et redécouvre au fur et à mesure.

Le livre n’est pas traduit en français, c’est bien dommage. Pour ceux comprenant l’anglais qui cherchent un bon livre, à la fois pragmatique, déculpabilisant et qui propose des pistes pour développer sa pratique artistique, n’allez pas plus loin, celui-là devrait vous plaire.

De mon côté, je pense que je vais me procurer le premier livre de l’auteure, The confident creative (traduit en français celui là, traduit sous le nom Créativité – le dessin pour libérer la main et l’esprit), tant celui-ci m’a plu.

Bonne journée !

Craft day #2

17 juin 201416 juin 2014

Samedi (et un peu dimanche) je me suis octroyée une journée sans ordinateur et dédié à m’occuper les mains, à créer. C’était donc le deuxième craft day.

J’ai principalement fait de la peinture et du dessin, un petit peu travaillé dans mon journal créatif (j’en suis à la leçon 12 du cours Art Journal All Year, il m’en reste 40 à faire) et un tout petit peu de broderie. Pas de photos à vous montrer pour les deux dernières activités, en revanche j’ai pris quelques dessins-peintures en photo pendant la journée.

Je teste encore de nouvelles choses avec le dessin au stylo feutre noir et à l’aquarelle, mettre la couleur après ou avant, remplir plus ou moins les pages, voir les différences selon les styles, etc. Du coup j’ai un bloc spécialement dédié à tous ces dessins-peintures, je ne me préoccupe pas trop de savoir si c’est joli ou pas, j’essaie et on verra bien ce que ça donne.

Je me sens très stressée en ce moment, surtout depuis mon retour de San Francisco, sans trop bien savoir pourquoi. J’ai quelques idées, mais c’est un peu confus, je ne sais plus trop où je veux aller, quelle orientation donner à ma vie, beaucoup de questions et bien peu de réponses. Des angoisses, ça m’énerve, alors il faut que j’évacue en espérant récupérer un état d’esprit plus serein qui me permette d’avoir les idées plus claires (bon pour l’instant les fruits ne sont pas encore là, mais je continue, parce que malgré tout j’aime bien).

Alors dès que j’ai un peu de temps, je me pose, j’attrape un peu de couleur parfois, surtout un stylo (souvent noir, mais j’ai essayé d’autres choses) et je dessine, frénétiquement, je m’absorbe là dedans et pendant ce temps là je suis bien. Ce week end, j’ai fait 9 pages de dessin-peinture + 1 peinture à l’acrylique qu’il me reste à peaufiner, il manque quelque chose, je le sens, mais je n’arrive pas à trouver quoi.

J’applique donc ce que j’ai lu dans le livre que je vous montrais la dernière fois, à savoir que pour être plus à l’aise, pour comprendre son style, il n’y a pas des dizaines de chemins, l’important c’est de pratiquer. Alors je remplis des pages, avec de la couleur, avec du monochrome, parfois j’ai ma colère qui sort d’un coup, parfois c’est l’espoir d’un mieux sous peu, parfois c’est quelque chose d’inconnu, mais c’est sans doute préférable que ça sorte.

Ce week-end, mes projets boulets n’ont pas bougé (en même temps avec cette chaleur qui aurait envie de tricoter, sérieusement ?!), mais ma créativité, elle, se porte bien.

C’est toujours ça de pris.

Bonne journée !

Craft day #1

31 mai 20142 juin 2014

Jeudi dernier, je me suis octroyée une journée sans ordinateur. Au menu, des jolies choses, des loisirs créatifs, de la gourmandise…

Réveillée à 7h, j’ai choisi d’émerger doucement, en couleurs et en vitamines. Ce matin là le super smoothie était bien vert, un peu épais, bien doudou. Je ne mange pas beaucoup le matin, alors je choisis des choses qui me permettent de me réveiller sans brusquerie, à mon rythme.

Pour l’accompagner, une très chouette lecture dénichée à San Francisco : un livre sur l’art, ou plutôt sur la pratique de l’art, la créativité. J’en lis quelques pages, je laisse décanter, voir comment les mots résonnent en moi, ce qu’ils m’apportent et puis je reprends ma lecture. L’approche est intéressante, j’aime beaucoup, je vous en reparlerai, c’est certain.

9h30, me voilà habillée et préparée pour aller faire quelques courses. Je refais le plein de bonnes choses et j’en profite pour aller me chercher un bouquet. J’avais envie de fleurs ce matin, de jolis tons poudrés, d’odeurs douces. Depuis, quelques lys, œillets et renoncules m’enchantent de leur présence.

10h, la pluie commence à bien tomber sur Toulouse, l’air se fait plus frais. Je décide de sortir ma jolie théière achetée à Japan Town et le thé offert à Noël par copine Rock and Tea pour instaurer mon petit rituel créatif.

Quand je créée, j’aime avoir une tasse de thé à mes côtés : je me réchauffe les mains, puis je bois quelques gorgées bien chaudes. Une fois la première tasse terminée, tranquillement, je peux me mettre au travail.

Ce matin, j’ai envie de faire des fonds de couleur. Je ne sais pas encore tout à fait ce que je vais en faire, je me laisse porter par mes envies. Je prépare ainsi quelques feuilles, j’y appose de la couleur et je laisse sécher.

Pendant que les feuilles du jour sèchent, je commence à dessiner sur d’autres déjà prêtes. Je teste des nouvelles choses, des idées que j’ai glanées ça et là. Pour le dessin au stylo noir sur fond d’aquarelle, c’est le blog d’Alisa Burke qui m’a inspirée.

Je suis assez contente du résultat final, j’aime beaucoup cette composition de fleurs sur fond coloré. Peut être qu’avec un peu plus d’observation des fleurs le résultat serait plus représentatif, un peu plus fidèle à la réalité, mais la peinture me plait comme cela.

Vers 11h, changement d’activité. Il pleut toujours mais le ciel est plus clair, il y a plus de lumière dans l’appartement, je sors ma broderie. J’ai décidé que cette année je la terminerai, autant maximiser les heures de clarté pour ne pas trop fatiguer mes yeux.

Je fais toutefois une petite pause gourmande avec une barre de chocolat cru Lovechock. Chili et fruits rouges, en voilà un mélange étonnant et revivifiant !

Vers 13h30, je me décide à déjeuner, simplement. Un peu de ratatouille et des tartines de mozzarella, juste de quoi faire le plein d’énergie et de saveurs ensoleillées.

Quelques heures de pratique plus tard et un café, il est déjà 17h30 et la lumière se fait plus rare, de gros nuages s’amoncèlent dehors, un orage s’annonce. Je regarde mon ouvrage, ravie : finalement, j’ai bien avancé !

Du coup, je reprends mon tricot que je ne lâcherai que pour manger et lire quelques pages avant de me coucher. Je ne suis pas très rapide en tricot, mais le plus important c’est d’avancer, petit à petit. J’espère vraiment que cet hiver je pourrai porter cette « échole » : le point est vraiment joli et cette combinaison de couleurs est très lumineuse, l’ensemble me plait beaucoup.

L’idée d’un craft day par mois, je ne sais plus vraiment où je l’ai dénichée, mais elle m’a tout de suite plue. J’ai tendance à aller vers l’ordinateur pour m’occuper et quand j’y pense je passe beaucoup de temps devant un écran, même si je ne regarde plus la télévision. J’imaginais ce jour comme une parenthèse créative et j’avoue que le résultat de la journée est au-delà de mes espérances : je ne croyais pas arriver à faire autant de choses en une journée, la prochaine journée sans ordinateur est donc très attendue de mon côté.

Et vous, quel était votre programme de jeudi ?

Bonne journée !

Le retour de la revanche de l’écharpe ajourée

22 mai 201421 mai 2014

Mais si, souvenez vous !

Cette écharpe (ou étole, à voir), j’en ai déjà parlé à ses débuts et puis je l’ai retrouvée après une longue période à patienter sur le canapé.

Depuis, je me suis résolue à lui donner le qualificatif de projet-boulet, c’est à dire que c’est le genre de projet dont on ne connait pas la date de fin, mais qu’on sait que l’on va trainer un bout de temps avant de passer à autre chose. Mais comme je me refuse de faire durer indéfiniment les en-cours (et je renonce très très rarement, ça a du m’arriver une seule fois), je l’ai inscrit à ma liste de choses à faire avant mes 31 ans.

Et comme à chaque fois que je fais ma liste, je me lance très rapidement dans certaines choses, souvent celles qui m’enchantent le moins en premier d’ailleurs. Et j’ai donc attrapé mon projet en tricot et j’ai avancé.

Aujourd’hui l’échole (écharpe + étole) fait environ 60 cm.

Sauf que si vous regardez bien la gauche de la photo, vous remarquerez quelque chose : je n’ai pratiquement plus de laine. Si je m’interroge encore de pourquoi j’ai encore du vert alors que je n’ai plus du tout de bleu, alors que les pelotes font le même poids et sont de la même marque, une chose est sure : il faut refaire des stocks.

Et je ne sais pas trop pourquoi, mais c’est quelque chose que je n’aime pas trop, racheter de la laine pour un projet. Et du coup je remets l’action à plus tard, sans cesse. Je soupçonne que ça a influencé ma progression dans le projet : moins j’avançais, plus j’avais de répit avant de devoir acheter de nouvelles pelotes.

Comme j’étais dans une bonne dynamique, cette fois-ci, dès que j’ai eu fini le dernier rang que je pouvais faire avec ce que j’avais, j’ai directement commandé les deux pelotes manquantes. Je les ai reçues hier, et comme par enchantement (et c’est un soulagement d’un côté aussi) le vent s’est arrêté et la pluie a pris le relai : de quoi me remettre à tricoter joyeusement.

Et cette fois-ci, on y croit, c’est la bonne !

Bonne journée !

De la nécessité d’avoir les bons outils (et de pratiquer aussi)

13 mars 2014

Vu que j’ai un peu de temps actuellement (= je suis en arrêt maladie pour une vilaine sinusite) (youpi, c’est le retour des allergies !), je l’utilise pour ~~bloguer~~ (ah non pas trop, l’écran me fatigue beaucoup en fait) faire des petites choses avec mes dix doigts.

Dans le chouette kit n°7, il y avait un petit patron pour faire des fleurs au crochet qui me faisait de l’œil. Et puis j’ai essayé plusieurs fois, ça ne marchait pas, je m’énervais, c’était moche, bref vous avez compris le topo. Et puis après j’ai reçu le Chouette Kit n°8, et j’ai mis mon envie de fleurs au crochet dans un coin de ma tête.

Et donc dans ce fameux Chouette Kit n°8, rappelez vous, il y avait une laine avec du lurex que j’avais utilisée pour me fait un petit snood. Cette fameuse laine contre laquelle j’ai pesté puisqu’elle se dédoublait, n’était pas régulière et que j’avais beaucoup de mal à la crocheter.

Après avoir fait le snood, il me restait de cette laine. Et je me suis dit « Tiens, ça pourrait être joli des petites fleurs en crochet avec cette laine un peu pailletée ». Zou, je prends le crochet du CK8, la laine susmentionnée et je m’y mets.

Enfin…

J’essaie de m’y mettre plutôt. Rien à faire, je n’y arrive pas, le fil accroche, se dédouble, ça ne ressemble à rien. Je recommence, une fois, deux fois, trois fois, à la quatrième j’arrive à faire un semblant de fleur un brin rabougri, franchement pas terrible, je suis un brin dépitée.

Et puis je me dis que je pourrais essayer avec un autre crochet. Il y a quelques années, je m’étais offert à Noël un set de crochets Clover que j’adore tellement je les trouve maniables, agréables à utiliser, et je me suis dit que peut être, ça pourrait aider (des fois j’ai des inspirations divines, c’est fou).

Je suis donc allée chercher mon set de crochets, je sors le 4.5, j’attrape mon fil maudit, et je me lance…

Et là, miraculeusement, la fleur monte toute seule. La laine glisse sur le crochet, peut être un peu trop, mais bon c’est quand même beaucoup mieux qu’avec le crochet précédent. En quelques minutes, ma première vraie fleur qui ressemble à une fleur est formée, toute jolie, toute rebondie.

Je suis fière comme pas possible, et du coup j’en fais quelques unes d’affilée, avec différentes tailles de crochet, différents fils.

La fleur au crochet, c’est bon, je ~~maîtrise~~ sais faire (un peu d’humilité ne fait pas de mal).

Alors oui, bien entendu, je pense que mes différents essais, le fait d’avoir pratiqué, cherché à comprendre pourquoi je ne m’en sortais pas avec ce patron de fleur a aidé à ce que je m’en sorte et que je puisse produire les petites fleurs qui illustrent cet article.
Mais je crois aussi que le « succès » tient au matériel utilisé, d’avoir un outil avec lequel on se sent bien, on arrive à exécuter les gestes. C’est du bon sens ce que je raconte, j’en suis bien consciente, mais, finalement, ça m’a rassurée sur mes capacités de me rendre compte qu’avec un outil différent, plus adapté à ma manière de faire un peu spéciale.

Quant à ce que je vais faire de ces petites fleurs, c’est en cours de réflexion. J’hésite à en monter en broche, à en faire une guirlande, à me faire une barrette décorée ou encore un marque page. Je n’ai pas encore tranché. En tout cas si vous avez des idées, je suis preneuse !

Sur ce, j’ai un tricot-boulet à faire avancer quand même…

Bonne journée !

Snood au crochet

27 février 201426 février 2014

Je ne sais pas s’il y a eu une faille spatio-temporelle ou si je m’organise particulièrement mal ces derniers temps, toujours est-il que le snood est terminé… depuis le 19 février !

J’étais donc bien dans les temps pour les Ravellenics, mais comme le soleil était bien caché, j’ai du attendre pour prendre les photos. Enfin sous vos yeux ébahis, le snood au crochet du chouette kit n°8 !

Voilà la bête à plat. J’ai volontairement choisi de le faire peu large et pas trop haut pour qu’il soit bien enveloppant sans toutefois me gêner dans mes mouvements. Alors certes, en faisant ce choix là j’en faisais un objet qui allait être plus joli avec les cols ronds, mais personnellement j’ai du mal à comprendre comment un collier de laine, fut-il très épais et doudou puisse tenir chaud à la gorge s’il en est fortement éloigné…

Donc mon snood il est près du corps (près du cou ça se dit ?), il est certes avec plein de petits jours (c’est joli non ce quadrillage ?), mais il tient chaud. J’avais un peu peur qu’il gratte avec le lurex, ou qu’il soit trop rigide, mais non, il est bien moelleux. C’est pas du cachemire ou de la soie, mais c’est agréable à porter.

Je mets néanmoins une réserve quant à la durée de vie de la chose, j’ai pas mal d’appréhensions concernant le vieillissement de la laine… Pour être honnête je m’attends à quelque chose qui vive assez mal les effets du temps et des frottements, à suivre.

Et comme je le disais les précédentes fois, pas de difficultés particulières pour crocheter le snood, si on met de côté le fil qui se dédouble et qui n’est pas régulier.

Bon, maintenant il s’agit de pratiquer encore, histoire de gagner de l’aisance et d’augmenter la vitesse de réalisation (parce que 1/4 d’heure pour crocheter une centaines de mailles, c’est pas possible !).

Et vous, des créations en cours ?

Bonne journée !