J’ai testé le diamond painting : mon avis et quelques conseils pour débuter

31 mai 202130 mai 2021

Cela fait des mois que vous entendez parler de diamond painting, LE (avec la broderie qui revient en force semble-t-il) loisir créatif qui a le vent en poupe en ce moment mais vous n’êtes pas bien sûr de ce à quoi vous attendre ? Rassurez-vous, je suis passée par là moi aussi. Mi-février j’ai sauté le pas et j’ai commencé mon premier diamond painting que j’ai terminé début avril.

Envie d’en savoir plus sur ce loisir créatif et d’avoir quelques conseils pour bien débuter ? Suivez le guide !

Le diamond painting c’est quoi ?

Le diamond painting, ou broderie diamant en français, est un loisir créatif qui permet de créer des illustrations en collant des petites gemmes (les fameux diamants) colorées sur une toile à l’aide d’un petit stylet.

Pour aider au processus, la toile est imprimée pour savoir quelle couleur de gemme positionner à quel endroit : à chaque symbole sur la toile correspond une couleur de gemme. La toile est encollée pour permettre aux gemmes d’adhérer et ainsi de former le motif attendu.

Mon avis sur cette activité

C’est en regardant une vidéo de Baylee Jae que j’ai découvert ce loisir créatif dont je n’avais jamais entendu parler. Au début pas convaincue par le concept, je me suis laissée séduire en y voyant une certaine similarité avec les numéros d’art que je peignais petite ou avec le point de croix que j’ai pratiqué pendant des années.

Après tout le concept est globalement similaire entre ces activités (mettre une couleur au bon endroit pour former un motif), j’étais toutefois perplexe quant à ma capacité à avoir suffisamment de patience pour compléter un ouvrage dans sa totalité.

Une fois compris les quelques notions de diamond painting et les premiers tâtonnements (normaux !) du début, c’est un loisir à la fois très relaxant et gratifiant.

Relaxant parce que la broderie diamant permet de ne se concentrer que sur les petites gemmes que l’on colle sur la toile. Quelques secondes d’inattention et on a vite fait de coller une gemme d’une mauvaise couleur ou (pire !) de renverser un des petits sachets contenant les diamants.

La broderie diamant est aussi un loisir gratifiant car on voit sa progression et le motif se former au fur et à mesure que l’on positionne les gemmes, ce qui a un côté presque addictif : on enchaîne les rangs sans vraiment remarquer le temps qui passe et en étant fier/fière du progrès accompli !

Quelques conseils pour débuter

Où acheter son diamond painting ?

Si vous n’avez jamais fait de diamond painting auparavant et que vous n’êtes pas certain(e) d’aimer ce loisir, je vous conseille de ne pas réellement « investir » dans votre premier kit. Ce qui ne veut pas dire non plus qu’il faut prendre la pire qualité qui existe !

Je vous conseille de prendre un kit qui vous plait mais qui ne soit pas trop onéreux. Pour ma part, j’avais jeté mon dévolu sur ce kit que j’ai acheté sur Amazon pour moins de 10 euro.

Une fois que vous avez testé le loisir créatif et que vous savez qu’il vous plait, vous pouvez prendre le « risque » de payer votre kit un peu plus cher. Vous trouverez beaucoup de sites dédiés à ce loisir qui permettent d’acheter un kit voire même de faire votre kit personnalisé à partir d’une photo !

Quelle taille de diamond painting choisir ?

Là encore, tout dépend de votre niveau, cependant il y a un élément à prendre en compte et qui est valable pour tous : plus la toile est petite, moins le motif final est détaillé (il a un rendu pixellisé).

Ceci étant dit, pour commencer je pense qu’une toile d’un format proche du A3 (24 cm x 32cm) est un bon compromis. Celle avec laquelle j’ai fait mes premiers pas faisait 25 cm x 35 cm et c’est suffisamment grand pour ne pas le finir trop rapidement, ni trop grand pour s’en lasser.

Par la suite, tout dépend de ce que vous souhaitez faire de la toile une fois le diamond painting terminé : si vous voulez l’encadrer et le fixer sur un mur, prenez en considération le format que vous souhaiteriez avoir au mur (et la cohérence en termes de couleur avec la pièce que vous souhaitez décorer !).

Comment commencer un diamond painting ?

En toute honnêteté, je vais vous donner le conseil que j’aurais voulu avoir avant de débuter le mien !

Si vous êtes droitier, commencez votre diamond painting en haut à gauche de la toile, et progressez vers la droite et le bas.

Si vous êtes gaucher, commencez votre broderie diamant en haut à droite de la toile, et progressez vers la gauche et le bas.

Pourquoi vous conseiller ce sens-là ? Parce que c’est le sens qui vous sera le plus agréable pour travailler : votre main reposera sur la partie de la toile qui n’a pas encore été décorée de diamants et ce sera bien plus confortable !

Quel que soit votre sens de progression, je vous conseille aussi de travailler par « zones » et non pas par couleur.

Quels sont les outils dont j’ai besoin pour faire du diamond painting ?

Normalement, si vous achetez un kit, tout le nécessaire pour réaliser votre diamond painting vous sera fourni : la toile encollée et imprimée, les gemmes en quantité largement suffisante pour faire le motif, la coupelle, le stylet et la cire pour positionner les gemmes. Vérifiez simplement que l’ensemble de ces éléments sont présents : si ce n’est pas le cas, vous trouverez sans difficulté l’élément manquant à l’achat au même endroit que celui où vous avez acheté la toile.

En plus de cela, je vous suggère de vous munir de masking tape et d’un cutter qui vous aideront à bien délimiter la zone de travail pour le premier et à couper précisément le film plastique de protection pour le second.

Certaines personnes conseillent aussi d’acheter des petits contenants pour y stocker les gemmes et ainsi ne pas en perdre. Pour ma part, j’ai stocké les petits sachets avec les gemmes dans une petite boite que j’avais à la maison (où je stockais aussi le reste du matériel hors toile) et aucun ne s’est renversé !

Quelles sont les précautions à prendre pour la broderie diamant ?

Outre les précautions d’usage lorsqu’on manipule des petits objets (ne pas les laisser à portée des petits enfants notamment), je vous enjoins à faire attention à deux points en particulier : votre posture lorsque vous vous adonnez à ce loisir et la luminosité de l’endroit où vous travaillez.

Pour la posture, les conseils que l’on pourrait donner sont les mêmes que pour le travail de bureau : attention donc notamment à votre cou et à vos épaules qui peuvent vite devenir douloureux suivant la posture que vous adoptez. Si vous avez des prédispositions aux tendinites au niveau des poignets, je vous invite à faire quelques exercices d’étirements / renforcement de cette zone régulièrement.

En ce qui concerne la luminosité, elle est primordiale pour ce loisir créatif. Ne vous lancez pas dans le diamond painting dans une pièce mal éclairée, vos yeux risquent de ne pas être contents du tout ! Je vous conseille de faire de la broderie diamant dans une pièce bien éclairée, de préférence par de la lumière naturelle.

Conclusion

Bien qu’il puisse paraître impressionnant, le diamond painting me semble être un loisir créatif particulièrement accessible. Il offre beaucoup de possibilités de motifs et de rendus (taille, format des gemmes, etc.) et il est facile à pratiquer avec un peu de dextérité et de patience.

Si c’est un loisir qui vous tente, je ne peux que vous le recommander, j’ai passé d’excellents moments à réaliser ma toile !

Si vous avez aimé cet article n’hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux et laissez en commentaire le conseil que vous auriez aimé avoir avant de commencer votre premier projet de broderie diamant !

Bonne journée !

21 projets pour 2021

8 avril 20218 avril 2021

Ce n’est pas la première fois que je me lance dans un tel projet, même si habituellement le nombre de projets était fonction de mon âge plus que de l’année considérée.

J’avais laissé cette pratique de côté, et c’est en regardant cette vidéo de Cindy Guentert-Baldo que j’ai eu envie de refaire une liste de projets.

A noter : je ne me mets pas la pression pour tout faire, je crois d’ailleurs que je n’ai pas une seule fois réalisé l’ensemble des actions d’une liste. Je m’en sers plutôt comme d’un guide quand je suis à la recherche d’un projet à réaliser.

M’inscrire et suivre le cours B-School de Marie Forleo
Réaliser une broderie diamant / diamond painting
Confectionner un calendrier de l’avent
Ecrire 4 articles de blog
Lire 12 livres
Confectionner l’album photo de mon voyage à Londres
Réaliser un Threaty au point de croix
Apprendre à crocheter des granny squares
Re visionner les films de Hayao Miyazaki
Effectuer un vision / mood board
M’acheter une montre connectée
Faire 1 mois de Yoga with Adrienne
Compléter un challenge fitness de Chloé Ting
Cuisiner des cookies de Noël
Réaliser 15 portraits
Explorer la gouache pendant 1 mois
Peindre à l’aquarelle pendant 1 mois
Changer mon lit
Définir et mettre en place un rituel pour mon anniversaire
Essayer la calligraphie à l’aquarelle
Réaliser un bip-bip au crochet

Quelques petites choses variées dans lesquelles piocher en cas d’envie de me lancer dans un projet sans idée précise.

Et vous, quels sont vos projets pour cette année ? Avez-vous déjà réalisé un des projets de ma liste ?

Bonne journée !

Crème pour les mains – Burt’s Bees

19 octobre 202018 octobre 2020

Comme pour beaucoup de personnes à la saison froide, j’ai des soucis avec mes mains : elles deviennent vraiment sèches et déshydratées, elles pèlent et quand vraiment c’est la catastrophe elles saignent (carrément).

Situation qui s’est encore renforcée depuis que je vis en région parisienne (dureté de l’eau ?) et aussi, sans surprise, depuis le début de la pandémie COVID-19 parce qu’avec tout ce gel hydroalcoolique et autres lavages de mains, l’épiderme en prend un sacré coup quand même.

Autant dire que j’ai essayé quelques crèmes (ici celle au chanvre de The Body Shop, là celle à l’amande de Weleda) sans pour autant être 100% convaincue.

En fin d’année dernière j’avais les mains dans un état assez pitoyable, il faut bien l’avouer, et je suis partie en quête d’une énième crème pour les mains, en espérant trouver un produit qui puisse m’aider.

crème pour les mains à l'huile d'amande et au lait Burt's Bees

Je me suis donc rendue au Monoprix pas loin de chez moi avec une amie, voir si on trouvait quelque chose de pas mal.

Après avoir scanné pratiquement tous les produits du rayon sur l’application Yuka, on a finalement obtenu un score excellent avec la crème pour les mains à l’huile d’amande et au lait de Burt’s Bees.

J’en ai pris deux pots (réduction ce jour là, ce qui n’explique pourtant pas pourquoi j’ai pris deux pots de 57g d’un produit que je n’étais pas sure d’aimer ?!), j’ai payé et depuis j’utilise (plus ou moins assidûment, je dois bien l’avouer) cette crème.

Je me suis donc dit que c’était le bon moment pour vous donner mon avis sur ce produit, si jamais vous êtes en pleine réflexion quant à l’acheter (ou que vous cherchez une crème pour les mains !).

Les points forts

L’efficacité

Je ne vais pas tourner autour du pot, c’est un produit à la fois très efficace et très agréable à utiliser.

Efficace, parce que la crème pour les mains à l’amande et au lait de Burt’s Bees m’a permis d’avoir des mains beaucoup plus douces dès la première application (et pourtant si vous aviez vu leur état, c’était loin d’être gagné !) et en excellente forme au bout d’une semaine.

Plus de sensations de brûlures, plus de dessus de mains râpeux en une semaine avec une seule application le soir avant de me coucher, c’était de l’inédit (ça l’est encore d’ailleurs).

Et agréable parce que la crème pour les mains possède une texture fondante qui pénètre bien dans la peau. Elle laisse un fini satiné qui ne poisse pas, n’est pas huileux non plus, ce qui est très appréciable.

Et enfin, la petite touche qui va bien, le parfum divin de cette crème pour les mains, cette odeur d’amande douce à la fois discrète mais persistante, gourmande mais pas écœurante.

La composition

La crème pour les mains à l’huile d’amande et au lait de Burt’s Bees a une composition vraiment douce (99% de produits naturels !) encensée par les diverses applications de comparaison de produits et d’analyse de composition, mais aussi par 60 millions de consommateurs (la crème était dans leur palmarès des produits sains en 2017).

A noter toutefois, le produit n’est pas bio (ce qui ne me dérange pas, mais au cas où je préfère le préciser si c’est un paramètre important pour vous).

Le contenant

C’est peut être quelque chose qui paraîtra très futile à certains, mais personnellement je suis très sensible au fait que le contenant de la crème soit entièrement recyclable, qu’il s’agisse du pot en verre ou de son couvercle.

Un petit geste en plus pour la planète !

Les dimensions du pot sont d’ailleurs très pratiques et permettent de ne pas laisser une miette de produit même quand il n’en reste plus beaucoup, ce qui évite le gaspillage.

Les points faibles

La praticité

L’inconvénient du pot, c’est que cela rend le produit pas forcément très pratique à transporter : il est quand même relativement lourd et comme le contenant est principalement en verre, il risque de se casser.

Cette formule n’existe pas à ma connaissance en format tube, seulement en format pot.

Pour ma part ce n’est pas vraiment important, puisque je l’utilise une fois par jour, le soir avant de me coucher : elle trône donc fièrement sur ma table de nuit, ce qui règle les questions de transport !

La présence de produits animaux

La composition de cette crème a beau être à 99% naturelle, elle peut néanmoins poser problème à certains. En effet, elle contient du lait et n’est donc pas adaptée aux personnes véganes.

Au final, j’en suis à mon deuxième pot de la crème pour les mains à l’huile d’amande et au lait de Burt’s Bees et j’en suis ravie ! Comme dit précédemment, je la garde sur ma table de nuit pour l’utiliser avant de me coucher quant j’en ai besoin, principalement durant la saison froide ou quand je me lave beaucoup les mains.

Produit efficace, économique (1 pot en 1 an !) et agréable à utiliser, je vous le recommande chaleureusement si vous êtes à la recherche d’une crème pour les mains : qui sait, peut être qu’elle sera votre coup de cœur à vous aussi ?

Bonne journée !

5 astuces pour Inktober

28 septembre 202027 septembre 2020

Si vous faites partie ou suivez de plus ou moins loin la communauté d’artistes sur les différents réseaux sociaux, vous n’êtes pas sans savoir que Inktober se profile à l’horizon.

Inktober est un challenge créé par Jake Parker en 2009. A la base pour son propre usage, le challenge a pour objectif de faire un dessin à l’encre par jour pendant le mois d’octobre.

Le site officiel propose une liste de thèmes pour chaque jour, d’autres artistes créent les leurs, chacun participe un peu comme il veut finalement.

Bien entendu, Intkober est un challenge, il n’est donc pas si évident que cela de faire un dessin par jour pendant tout le mois d’octobre. Aussi je vous propose mes 5 astuces : elles ne sont sans doute pas révolutionnaires, en revanche je peux vous assurer qu’elles m’ont aidé à faire un dessin par jour pendant le mois d’octobre en 2018 et 2019 !

Astuce n°1 : préparer son matériel

Cela semble sans doute très trivial de le préciser, mais avant tout challenge, il me semble fondamental de faire une revue de son matériel et de le tester, pour déterminer ce que l’on va utiliser pendant 31 jours.

Il est bien entendu possible de changer d’avis en cours de mois, la police des challenges artistiques ne va pas débouler chez vous pour cela, en revanche il est un peu plus ardu de bien commencer le challenge quand on se met au travail à 22h et qu’on se rend compte que le papier qu’on a choisi fait baver notre encre favorite !

dessin Inktober 2019 fantôme sous le gui

Et tant qu’on y est, quitte à revoir son matériel, autant s’assurer que l’on a du matériel de rechange, notamment pour les stylos à encre de chine qui vont sans aucun doute vite se retrouver à sec !

Pour le challenge en lui même, inutile d’investir dans des matériaux excessivement chers : je vous conseille d’utiliser ce que vous avez déjà (encore mieux, quelque chose que vous avez déjà utilisé !).

Cette année, j’hésite encore un peu quant aux encres que je vais utiliser (dilemme entre le combo encre + pinceau et les stylos qui me sont un peu plus familiers), en tout cas je ne rachète rien, sauf de quoi remplacer les encres qui seraient épuisées !

Astuce n°2 : être raisonnable

Cette astuce là, c’est pour tous les artistes perfectionnistes (c’est-à-dire tout le monde) : se lancer dans un challenge, c’est aussi prendre en compte ses contraintes.

Et il y en a beaucoup, telles que le travail, les études, le temps passé avec les proches, les besoins en termes de sommeil, le temps passé à faire la cuisine, etc.

Toutes ces contraintes vont impacter la manière dont on aborde le challenge : quel est le temps que je peux raisonnablement dédier à un dessin chaque jour ?

A vrai dire, la durée que vous y passez n’a pas vraiment d’impact sur les bénéfices que vous tirerez du challenge : je l’ai fait en passant 10 minutes sur chaque dessin et je n’ai pas moins appris que lorsque je dessinais entre 30 minutes et 1 heure sur chaque page.

L’autre chose qu’il me semble intéressant de prendre en compte, c’est le niveau : quand on débute avec une technique, il est moins évident de réaliser des pièces élaborées. Inutile de se frustrer avec des attentes inatteignables !

Astuce n°3 : faire des recherches

Cette astuce ne conviendra pas à tout le monde, pourtant un peu de travail préparatoire ne peut pas nuire parfois.

Qu’il s’agisse de regarder les techniques pour les matériaux que vous aller utiliser, de fouiller dans vos carnets de croquis pour voir si des compositions vous attirent, ou de collecter des références, il peut être intéressant de préparer son thème (si vous en choisissez un), ou même les sujets si vous utilisez la liste de sujets officielle (ou une autre non officielle).

Cette année, par mesure de précaution, j’ai fait quelques recherches au cas où je voudrais me lancer dans des portraits d’après photo. En furetant sur Pinterest j’ai trouvé des photos de couples mignons que j’ai mis dans un classeur d’images si jamais je me décidais à les utiliser pour Inktober (ou pour un autre challenge, ou juste pour le plaisir d’ailleurs).

Je conseillerais simplement de ne pas trop passer de temps sur les productions d’autres artistes, pour éviter le piège oh combien dévastateur de la comparaison !

Astuce n°4 : l’anticipation et le rattrapage

Ce n’est pas parce qu’il y a un challenge que de manière tout à fait magique les planètes vont s’aligner et que aucun imprévu ne viendra perturber le planning que l’on s’est donné.

Voire même, on sait déjà, d’avance, qu’il y a des jours où dessiner sera un peu plus ardu, parce qu’il y a l’anniversaire de la tante Jeanne, que l’on part en week-end à Granville ou que, comme tous les ans, la gastro va débarquer dans le foyer sans crier gare, certes, mais en nous clouant au lit (ou aux toilettes).

L’an dernier, j’étais invitée à un mariage à Montréal pendant Inktober et j’ai utilisé cette astuce plusieurs fois, plus ou moins sciemment d’ailleurs.

Certains jours j’étais particulièrement inspirée alors j’ai fait plusieurs dessins d’un coup, ce qui me permettait d’avoir des jours sans dessin, et d’autres j’ai rattrapé les dessins que je n’avais pas pu faire en temps et en heure.

J’ai aussi vu des artistes qui préparaient leurs dessins en avance de phase, soit en faisant des croquis de recherche préliminaires ou en faisant le crayonné de chacun de leurs dessins du mois.

Ce n’est pas mieux, ni moins bien, ni triché, ni quoi que ce soit : faites ce la manière qui vous permettra d’apprécier le challenge !

Astuce n°5 : apprécier et jouer

Enfin, un petit rappel : Inktober est certes un challenge, mais un challenge où la seule chose à gagner c’est de la pratique et de la connaissance de soi.

On n’est pas moins artiste parce qu’on ne « finit » pas Inktober, on n’a pas moins de mérite parce qu’on fait son dessin en 5 minutes chaque jour, notre art n’est pas moins bon parce qu’on utilise un bic trouvé par terre et du papier imprimé sur un coté.

La première fois que je me suis lancée dans Inktober, j’ai passé la première semaine avec un stress terrible, que je m’étais mis toute seule comme une grande, parce que je voulais suivre un thème (la résilience, quitte à prendre un thème, autant prendre quelque chose de difficile !) et que je voulais absolument faire une illustration détaillée format A5 par jour.

Tout cela en travaillant et en ayant aucune pratique des stylos à encre de Chine. Inutile de préciser que j’étais dans un tel état de frustration au bout de quelques jours que j’étais prête à tout arrêter…

Jusqu’à ce que je me rappelle que je le faisais principalement pour progresser dans ma pratique et que je lâche un peu de lest : je me suis mise à m’amuser la plupart des jours (parce que, on ne va pas se mentir, il y a des jours avec et des jours sans !) et cela m’a permis de faire 31 dessins à l’encre.

Voilà les 5 astuces que je pouvais vous donner pour Inktober, en espérant qu’elles vous soient utiles. Si vous êtes intéressés par les retours d’expérience en termes de challenges artistiques, vous pouvez aller voir mes articles sur #MerMay 2019 et sur #AbstractJanuary 2020.

Et vous, quelles sont vos astuces pour Inktober ?

Bonne journée !

J’ai testé le challenge « Get Fit » de Chloe Ting

24 août 202023 août 2020

A vrai dire, ce n’est même pas le premier challenge de Chloe Ting que j’essaye.

J’avais commencé le « 4 weeks summer shred challenge » et documenté jour par jour les séances sur Twitter, et puis j’ai dû arrêter à cause de l’angine que j’ai eu (celle qui m’a valu de faire le test PCR COVID-19).

J’ai entendu parler de Chloe Ting par « hasard » (peut-on encore parler de « hasard » quand il s’agit des algorithmes de YouTube ?) parce que YouTube me recommandait cette vidéo de Beatrice Caruso.

J’ai regardé la vidéo, je me suis dit que si Bea pouvait le faire moi aussi, j’ai commencé le challenge que j’ai du stopper 2 semaines plus tard car malade donc.

Et une fois guérie, plutôt que de reprendre le challenge sur 4 semaines, comme Chloe venait de publier un nouveau challenge, le Get Fit challenge, je me suis dit que j’allais faire celui là et aussi que j’allais le commencer le 1er jour du mois, parce que mon cerveau aime bien.

Get Fit Challenge Chloe Ting — crédit image : Chloe Ting

Les statistiques de départ

Alors oui, j’ai pris des photos aussi pour avoir la possibilité de faire un « avant/après », comme le font les blogueurs et youtubeurs, mais il faut croire que je n’étais pas prête puisque les miennes sont floues.

Alors à la place, ce sera chiffres. Je ferais mieux la prochaine fois (enfin, j’essaierai, je ne vais rien promettre).

Donc, au commencement du challenge Get Fit de Chloe Ting, c’est à dire au 01/08/2020 pour moi…

ma taille : 1,69 m
mon poids : 81,8 kgs
tour de poitrine : 105 cm
tour de taille : 92 cm
tour de hanches : 108 cm

Voilà pour les mensurations de départ. A noter, qu’elles m’ont surprises, surtout pour le tour de hanches, puisque je me vois avec les hanches plus étroites que les épaules…

Mais le ruban à mesurer ne ment pas, n’est-ce pas ?

Le challenge Get Fit de Chloe Ting

Mes objectifs vis-à-vis de ce challenge

Mes objectifs en commençant ce challenge étaient assez « simples » :

tonifier ma sangle abdominale ;
renforcer ma musculature ;
prendre du temps pour prendre soin de mon corps régulièrement.

Je n’avais pas pour objectif de perdre du poids et je ne m’attendais pas non plus à voir une différence significative sur mon corps pour deux raisons.

La première c’est que je ne comptais pas associer le challenge avec une modification de mes habitudes alimentaires : je suis actuellement en train d’essayer de petit à petit normaliser mes prises alimentaires ayant un passif de troubles de l’alimentation. La perte de poids étant fortement liée à l’alimentation (même si l’exercice physique à son rôle), je ne voulais pas avoir d’attentes de ce côté là.

La seconde, c’est que la prise de masse musculaire et ses effets sur le poids requièrent bien entendu plus que 3 semaines.

Challenge Get fit Chloe Ting dumbells haltères

L’utilisation des poids

Le Get Fit challenge est un challenge principalement construit pour gagner de la force et du muscle, et pas pour la perte de poids.

Il dure 3 semaines, et les séances peuvent se réaliser avec ou sans poids ou élastique de fitness.

Pour ma part, j’ai procédé de la façon suivante :

pour la première semaine, j’ai fait les séances sans aucun autre poids que celui de mon corps ;
pour la deuxième semaine, j’ai fait les séances avec une paire d’haltères de 1kg ;
et pour la troisième semaine, j’ai fait les séances avec une paire d’haltères de 2kgs.

Je n’ai pas utilisé d’élastique de fitness parce que celui que j’ai ne convient pas pour les exercices.

La question des séances « optionnelles »

Mis à part les échauffements que j’ai fait chaque jour (sauf pour les « active rest days »), j’ai fait très peu des séances optionnelles : quelques séances d’étirements et quelques séances de fitness par-ci, par-là mais rien de très régulier.

A noter, j’ai peu fait les séances d’étirements que propose Chloe Ting dans son programme parce que je trouve que les étirements ne sont pas tenus assez longtemps, donc soit je faisais une séance de stretching, soit une séance de yoga with Adriene.

Soit rien parce que des fois l’appel de la douche était le plus fort.

Les résultats

Mon avis sur le challenge

Peut être est-ce lié au fait que j’avais déjà expérimenté un des challenges de Chloe Ting, toujours est-il que je ne l’ai pas trouvé aussi difficile que ce à quoi je m’attendais.

Il y a des séances particulièrement difficiles (le challenge de la planche par exemple, qui est sans aucun doute possible la pire séance, je n’ai pas pu la faire une seule fois en entier sans prendre d’autres pauses que celle que Chloe propose…) mais globalement les séances sont réalisables.

J’ai beaucoup, beaucoup transpiré (la serviette à côté est un must-have des séances d’entrainement, ex aequo avec la bouteille d’eau) mais je ne me suis pas sentie nulle ou désemparée par une séance.

Je pense aussi que le fait d’avoir introduit petit à petit les poids a aidé.

Et rassurez-vous si vous avez des difficultés avec certains exercices, ma bête noire ce sont les pompes, d’ailleurs je n’arrive pas encore à en faire « normalement ».

Autorisez-vous à modifier des exercices, l’objectif initial c’est de bouger pas de se frustrer !

Challenge Get Fit Chloe Ting training shoes

Les statistiques de fin

Parce que oui, je me doute bien que cela vous intéresse aussi !

Donc, à la fin du challenge Get Fit de Chloe Ting, c’est à dire au 22/08/2020 pour moi…

ma taille : 1,69 m (heureusement qu’elle n’a pas bougé !)
mon poids : 81,4 kgs, soit une perte de 0,4 kgs par rapport au départ
tour de poitrine : 105 cm
tour de taille : 91 cm, soit 1 cm de moins qu’au début du challenge
tour de hanches : 107 cm, soit 1 cm de moins qu’au début du challenge

Côté silhouette, j’ai l’impression que mon ventre s’est tonifié et que mes fessiers se sont galbés, ce qui me fait très plaisir !

Globalement une très bonne expérience pour moi, je referai un des challenges de Chloe Ting avec grand plaisir : j’aime beaucoup sa personnalité et les encouragements qu’elle dispense tout au long des séances, et le format me convient.

Et vous, vous avez essayé (ou voulez essayer !) les challenges fitness de Chloe Ting ?

Bonne journée !

Pourquoi je n’utilise plus le rhassoul pour mes cheveux ?

17 août 202030 septembre 2020

Le rhassoul pour les cheveux, j’en ai pas mal parlé sur ce blog, depuis les premiers essais jusqu’aux astuces pour bien réussir son lavage.

Je l’ai utilisé pendant de nombreuses années, parfois tout seul, parfois en alternance avec des shampoings doux, sans silicones, sans sulfates et sans autres ingrédients qui ne me disaient rien (comme le Propolia par exemple).

Le rituel était un petit peu fastidieux pour moi parce que le lavage au rhassoul sans bain d’huile préalable était une bonne recette pour une catastrophe capillaire (c’est-à-dire que ma tignasse était indémêlable !), pourtant ce mode de lavage avait l’avantage de me donner les cheveux doux comme jamais.

Et puis, avouons-le, même si c’était un peu long comme processus pour simplement avoir les cheveux propres, c’était super économique puisque le sachet de poudre me durait des mois vu que je ne me lavais les cheveux qu’une fois par semaine (le dimanche, car bain d’huile la veille et pendant la nuit indispensable).

Et pourtant, il y a quelques années de cela, j’ai arrêté de l’utiliser, un peu à contre cœur je dois dire…

La dermite séborrhéique

A ce moment là, je suis allée (enfin, j’ai envie de dire) chez un dermatologue parce que je n’en pouvais plus des sensations de brûlure que j’avais au niveau du crâne.

Ce jour là, le diagnostic auquel je m’attendais est tombé : « c’est une dermite séborrhéique, ça ne se guérit pas, oui c’est douloureux mais ça ne se guérit pas, je vais vous prescrire un shampoing, mais vous savez il ne va pas faire de miracles parce que cela ne se guérit pas, bon courage, au revoir ».

Entre « bon courage » et « au revoir » elle m’a demandé de payer, j’ai réussi à demander si je pouvais continuer à utiliser le rhassoul, de temps en temps, la dermatologue ne savait absolument pas de quoi je lui parlais (elle pensait que c’était une marque de shampoing), alors je lui ai expliqué ce que c’était, mais selon elle la dermite était assez sévère dans mon cas donc il valait mieux que j’utilise d’abord le shampoing qu’elle me prescrivait.

Note : pour information, la dermite séborrhéique est une inflammation du cuir chevelu qui forme des plaques rouges avec des pellicules plus ou moins jaunâtres et grasses. Certaines personnes atteintes ont des démangeaisons ou des sensations de brûlure et d’autres n’en ont pas. Quand je parle de mon cas, je dis que c’est comme si on mélangeait de l’eczéma et de l’acné (parce qu’en plus j’ai la chance d’avoir des boutons sur le cuir chevelu), ce qui est faux médicalement parlant, mais a minima mes interlocuteurs comprennent à quel point c’est pénible.

Le traitement

Au final donc, la dermatologue m’a prescrit un shampoing traitant qui a tout plein d’ingrédients qui ne me disent rien qui vaille, mais entre quelques ingrédients qui ne me plaisaient pas (mais avec l’espoir de calmer mes symptômes) et les brûlures au niveau du cuir chevelu à longueur de journée, j’ai mis (temporairement) mes principes de côté et j’ai pris le traitement.

Le traitement est très long. Au début on utilise le shampoing traitant et rien d’autre (pour pouvoir assainir le cuir chevelu et mater la levure qui nous fait des misères) et au fur et à mesure on peut alterner avec un shampoing doux.

On réduit peu à peu l’utilisation du shampoing traitant jusqu’à n’utiliser que le shampoing doux. A noter, plusieurs cycles de traitement (avec donc des phases tout shampoing traitant) sont nécessaires pour avoir une amélioration des symptômes.

En pratique…

Le traitement tel qu’on me la présenté n’est pas bien compliqué, il ne m’a donc pas été difficile de le suivre à la lettre. J’avais de grosses attentes concernant ce traitement, j’espérais vraiment une réduction significative de mes symptômes (à cette époque là, j’avais des sensations de brûlure pratiquement à longueur de journée et mon cuir chevelu desquamait tellement qu’il saignait un petit peu à certains endroits !).

Sauf que comme me l’avait dit la dermatologue, la dermite séborrhéique ne se guérit pas, et donc même après plusieurs cycles de traitement, j’avais des rechutes.

Je ne peux pas dire que le traitement ne fonctionne pas, puisqu’il m’a un peu soulagée pendant un peu plus de deux ans je pense. Mais plus j’utilisais le traitement et moins il était efficace : à la fin le shampoing traitant ne me permettait même plus ne serait-ce qu’un amoindrissement de mes sensations de brûlures !

Et maintenant ?

J’ai arrêté d’utiliser le rhassoul pour me laver les cheveux en 2016 je pense et j’ai suivi le traitement de la dermatologue à partir de ce moment là jusque mi-2018 environ.

Depuis j’utilise principalement des shampoings doux, majoritairement avec des produits d’origine végétale. Je suis revenue aux produits sans silicone, sans sulfate et sans autres ingrédients qui ne me disent rien.

Est-ce que j’ai pensé à réutiliser le rhassoul ? Oui, de nombreuses fois. Surtout depuis que j’ai vu cet article sur la dermite séborrhéique (merci Pinterest de m’avoir proposé ce contenu !) : la routine proposée me semble accessible, et à vrai dire je n’ai pas grand chose à perdre, peut être un peu plus de confort à trouver.

J’avoue aussi que le masque au miel et à l’aloe vera me tente beaucoup ! Donc je pense que je vais finir mes shampoings actuels et ensuite je vais tester cette routine pour voir ce qu’elle donne pour moi. Ce sera donc le retour du rhassoul dans ma salle de bains !

Et vous, vous en êtes où avec vos cheveux ? Rhassoul ou pas rhassoul ?

Bonne journée !

3 livres sur la créativité que je recommande

10 août 20209 août 2020

C’est assez rigolo, parce qu’on me demande de temps en temps quels sont les livres que je recommande pour faire un cadeau à quelqu’un de créatif…

Et à chaque fois mes réponses étonnent les gens.

Peut être parce que, du fait que je pratique la peinture, le dessin, le crochet et le tricot, les gens s’attendent à ce que je leur conseille des livres qui abordent ces techniques.

Et pourtant ce n’est pas le genre de livre que j’ai tendance à conseiller.

Parce que, honnêtement, nous avons aujourd’hui accès à tellement de ressources pour nous permettre d’apprendre une technique particulière qu’il me semble que l’achat d’un livre vient potentiellement plus tard, pour approfondir une question particulière.

En revanche, la « vraie » difficulté je trouve en tant que personne créative, c’est justement tout le processus de création et les peurs qui nous retiennent de nous lancer ou de poursuivre notre oeuvre, notre cheminement, etc.

Alors si vous cherchez une idée de livre à offrir en cadeau pour une personne créative (qui peut être vous même !) (surtout si c’est vous même j’ai envie de dire !), continuez à lire !

Making art a practice – Cat Bennett

Le tout premier livre de pratique artistique que j’ai acheté, et que j’ai lu, relu, et lu encore et encore sans me lasser, Making art a practice de Cat Bennett (que j’ai acheté à San Francisco).

C’est un livre que j’apprécie particulièrement parce qu’il focalise sur la pratique artistique et le développement de son style personnel.

Il se compose de deux parties pour ainsi dire : la première comporte 11 réflexions à propos de la pratique artistique et la seconde propose 30 exercices-réflexions permettant de sortir de sa zone de confort en termes de pratique artistique.

Les deux parties se complètent vraiment bien, la première étant plus axée sur l’aspect cognitif de la pratique artistique, alors que la seconde s’oriente plus du côté de l’expérimentation.

Il y a des annexes qui sont aussi intéressantes avec par exemple une liste de pratiques à réaliser dans son carnet de croquis, etc.

Bref, il est petit, les œuvres qui y sont présentées sont éclectiques et invitent à la réflexion, et les conseils et les pratiques sont pertinentes.

Seul point faible, il n’existe pas de traduction en français à ma connaissance.

Pour de plus amples informations, vous pouvez lire la revue de Making art a practice de Cat Bennet.

Big Magic – Elizabeth Gilbert

Deuxième livre sur la créativité que j’ai acheté, après avoir lu je ne sais combien de revues plus que positives à son sujet, Big Magic d’Elizabeth Gilbert (Comme par magie en VF).

Autant, Making art a practice de Cat Bennett focalise sur la pratique, autant Big Magic focalise sur le processus créatif, depuis la genèse du projet jusqu’à son accomplissement, tout en abordant les différentes peurs que l’on rencontre tout au long du cheminement de création.

Big Magic est fortement ancré dans l’expérience d’Elizabeth Gilbert, ce que je trouve particulièrement intéressant parce que cela permet d’avoir la perspective d’un auteur, et ce, depuis le début de son cheminement créatif.

C’est un livre assez conséquent, plus orienté sur la réflexion que sur la pratique à proprement parler, en tout cas j’aime le dynamise, l’énergie qui se dégagent des mots d’Elizabeth Gilbert.

Un potentiel point négatif, l’ambiance très « American Dream » en fond, qui ne plaira pas forcément à tout le monde, mais que personnellement je trouve assez réconfortante en un sens.

Pour de plus amples informations, vous pouvez lire la revue de Big Magic d’Elizabeth Gilbert.

Libérez votre créativité – Julia Cameron

Dernier livre que je recommande, qui est aussi le dernier que j’ai acheté, Libérez votre créativité de Julia Cameron (The Artist’s Way en VO).

Je pense que ce livre est vraiment celui qui fait le pont entre Making art a practice de Cat Bennett et Big Magic d’Elizabeth Gilbert parce qu’il aborde la créativité et le sens du jeu, tout en permettant de mettre en place des rituels créatifs et de dépasser ses peurs par l’action.

C’est un programme en 12 semaines (j’ai mis bien plus longtemps que 12 semaines pour faire tous les exercices, mais peu importe à vrai dire), et chaque semaine comporte quelques pages de lectures, de réflexions à propos d’un thème et aussi des exercices en accord avec le sujet de la semaine.

Libérez votre créativité Julia Cameron couverture

Je ne vous dirais pas que c’est un programme de 12 semaines facile, je ne vous dirais pas non plus que c’est un livre qu’on fait qu’une fois et qu’on oublie dans un coin, parce que je pense qu’y revenir de temps en temps est bénéfique.

En tout cas c’est un livre qui permet d’identifier et de travailler petit à petit sur ses blocages, et aussi de mettre en place une sorte de « routine » créative, qui a pour but de se reconnecter avec soi.

Pas le livre le plus « joli » du lot, mais tout aussi efficace !

Pour de plus amples informations, vous pouvez lire l’article Libérez votre créativité : 3 éléments qui ont changé ma pratique artistique.

Voici donc les 3 livres que je recommande sur la créativité, que vous soyez un artiste professionnel ou débutant, et aussi quelque soit votre art de prédilection (même si le premier est plus orienté vers les arts manuels je trouve) : ils se complètent parfaitement bien, chacun offrant des conseils sur une facette du processus créatif.

Si vous avez d’autres livres sur la créativité à conseiller, n’hésitez pas à laisser vos suggestions en commentaire !

Bonne journée !

Le PCR COVID-19 : mon expérience

3 août 20202 août 2020

Cela fait plusieurs fois que je fais certains tests ou examens médicaux et que je me dis que ce serait bien que j’écrive là dessus : pas pour parler médical, parce que je ne suis pas du tout compétente là-dessus, mais plutôt pour partager mon expérience.

Parce que si vous êtes comme moi, avant un examen que vous n’avez jamais fait, vous faites le truc qu’il ne faut pas faire, à savoir demander à votre moteur de recherche favori des informations sur le déroulé du dit examen.

Et bien sûr on trouve le déroulé théorique (en plus de 125 articles et posts de forum qui vous expliquent que vous avez sans doute une maladie très grave qui vont vous angoisser un peu, juste pour la forme), mais finalement on a très peu de retours d’expérience.

Alors aujourd’hui, contrairement à ce que j’avais prévu (je pensais poster ma revue du Magicien d’Oz…), je vais vous parler de mon expérience du test PCR de dépistage de la COVID-19.

Je précise que je vis en France, ce qui permettra aux francophones qui passent par ici de faire la part des choses pour les liens et références légales !

United Nations COVID-19 stay at home — source : United Nations via Unsplash

Le contexte

C’est un contexte plutôt simple : j’avais une angine (non, je ne sais pas comment diable j’ai réussi la triste prouesse d’avoir une angine malgré le port du masque et le lavage régulier de mes mains), angine qui ne passait pas, je suis donc allée voir mon médecin.

Médecin qui m’a prescrit un dépistage PCR de la COVID-19, dans la mesure où via l’angine j’avais des symptômes du virus, et de rester chez moi jusqu’à ce que j’ai les résultats négatifs (en espérant qu’ils le soient !).

A noter, il n’est plus nécessaire d’avoir une ordonnance de son médecin pour faire le dépistage PCR et être remboursé (voir l’article sur service public).

Mon expérience

Où faire le dépistage COVID-19 ?

Pour savoir où faire le dépistage PCR COVID-19, je me suis appuyée sur la page DepistageCovid du Ministère des Solidarités et de la Santé.

J’ai passé quelques appels pour déterminer le laboratoire auquel j’allais aller : certains étaient complètement débordés et je n’ai pas pu les avoir au téléphone, d’autres fermaient et donc ne faisaient plus le test.

J’ai finalement fait mon dépistage dans un laboratoire qui avait une plage horaire d’une heure l’après midi permettant aux personnes de faire leur dépistage sans rendez-vous.

Attention toutefois, certains centres de dépistage n’acceptent que les personnes qui sont dans un véhicule et qui se font tester dans leur véhicule, renseignez-vous bien avant de vous y rendre !

United Nations COVID-19 test PCR — source : United Nations via Unsplash

Comment ça s’est passé ?

Après avoir effectué les formalités habituelles à l’accueil du laboratoire, j’ai fait la queue pour faire le dépistage.

Quand ça a été mon tour, la personne a vérifié mon identité, m’a expliqué le test et m’a demandé de m’asseoir.

Une fois assise, j’ai penché la tête en arrière et la personne qui réalise le test a inséré l’écouvillon dans la narine droite jusqu’à atteindre le nasopharynx, l’a ressorti, et la même procédure a eu lieu avec l’autre narine.

Est-ce que c’est long ?

Non, le prélèvement en lui-même est vraiment court, je ne suis même pas sûre qu’on atteigne une minute de procédure. C’est vraiment rapide.

Est-ce que c’est douloureux ?

Non. Ce n’est pas agréable, mais ça ne fait pas mal. L’écouvillon est long, mais il est tout petit en diamètre !

D’un point de vue de la sensation, je dirais que ça se rapproche de quand on « avale » un peu d’eau par le nez : ça gratouille au fond du nez, mais la gêne dure 10 secondes donc rien de bien méchant.

L’odeur de l’écouvillon est forcément chimique / pharmaceutique, mais elle ne persiste pas.

Et à noter, si votre nez est un peu bouché, le test va le décongestionner !

Et après ?

Après, je suis rentrée chez moi et j’attends mes résultats.

Tout simplement.

A noter, la durée d’attente des résultats varie selon les sites qui pratiquent les dépistages.

Celui où j’ai fait le mien demande 4 jours ouvrés avant d’avoir les résultats, certains peuvent fournir les résultats en quelques heures. Là encore, renseignez-vous pour voir ce qui convient le mieux à votre besoin.

Voilà ce que je peux vous dire de mon expérience du test PCR COVID-19 : c’est rapide et pas douloureux, le plus « pénible » étant peut être de trouver l’endroit où se faire dépister et d’attendre les résultats.

J’espère que cet article sera utile aux personnes qui s’interrogent sur ce test PCR COVID-19. Si vous voulez faire part de votre expérience, n’hésitez pas à le faire en commentaires !

Bonne journée (et prenez bien soin de vous) !

L’histoire du Threatbutt au crochet

27 juillet 202026 juillet 2020

Je suis sûre que ce genre de situations vous est déjà arrivé : vous êtes tranquillement en train de refaire le monde avec des amis et sans bien comprendre pourquoi la discussion dévie un peu et vous voilà embarqué dans une « aventure » que vous n’auriez jamais imaginé.

Hé bien c’est exactement ce qui s’est passé pour le Threatbutt au crochet… Je vous raconte ?

Au commencement…

La discussion innocente

C’était un midi comme beaucoup d’autres, sans doute un lundi parce que c’est souvent le lundi que je déjeune avec cette personne là, et donc nous étions au restaurant avec R., à parler de tout et de rien.

Et puis au bout d’un moment, le voilà qui me dit que quand même il adorerait avoir un sticker de Threatbutt qu’il pourrait mettre sur son PC portable du bureau.

Vous ne savez pas ce que c’est Threatbutt ? Rassurez-vous, je ne savais pas non plus que cela existait avant qu’il ne m’en parle. De ce que j’en ai compris, c’est un site parodique sur la cybersécurité (si vous voulez vous faire un avis par vous-même, voici le lien d’accès).

Donc on rigole là-dessus, de la manière la plus innocente qu’il soit : le sticker sur le PC c’est peut être pas très discret, mais peut être que quelqu’un en a déjà fait avec une imprimante 3D (réponse : oui, certains en ont même fait des coussins).

Et puis on repart chacun de notre côté après avoir fini et payé notre repas.

Et l’idée farfelue

Bien entendu, si vous imaginez que mon cerveau a arrêté de penser à un truc pareil c’est que vous ne me connaissez pas encore assez, donc fatalement j’ai continué à retourner ça dans ma tête.

Parce qu’il avait l’air d’avoir vraiment envie de ce truc.

J’aurais pu tout simplement acheter du papier à sticker et lui en imprimer un, et c’était réglé.

Mais c’était trop simple.

vue de profil du premier prototype de threatbutt au crochet

Donc j’ai réfléchi, et je me suis dit que quelqu’un devait bien en avoir déjà crocheté un. Réponse : non. Mince.

Bon certes, personne n’en a crocheté (encore), mais cela ressemble à un dickbutt, sans doute que quelqu’un a déjà crocheté un dickbutt ? Réponse : oui.

Toute fière de ma trouvaille, je lui envoie un message disant, en substance, que cela ne devait pas être si compliqué de lui faire au crochet.

Je vous passe les détails de l’enthousiasme de R., qui voulait m’acheter de la laine avant même que j’aie commencé à réfléchir à un potentiel patron, en tout cas c’est ainsi que j’ai commencé à me pencher vraiment sérieusement sur le sujet.

La phase prototypale

Le premier essai

Il va de soi que je n’avais aucune idée de ce que j’étais en train de fabriquer (enfin si, je savais qu’ultimement ce serait un Threatbutt ou quelque chose d’approchant), et que la première chose que j’ai faite c’est attraper un cahier qui traînait, un crayon, et j’ai commencé à griffonner un patron à tester.

vue de face du premier prototype de threatbutt au crochet

J’avais une pelote de laine que j’avais achetée à San Francisco des années auparavant dont je ne savais que faire, alors je me suis dit que j’allais l’employer à ça.

Pour le premier prototype, je voulais faire dans la simplicité: faire les formes de base pour voir ce que cela donnerait, j’aurais bien le temps de me pencher sur les détails (cagoule, membres, clavier…) plus tard.

Il ne m’a pas fallu très longtemps pour construire la base, que j’ai ainsi pu montrer à R. pour avoir son avis et ainsi pouvoir faire les modifications nécessaires pour obtenir le résultat qui lui plairait.

Tout en rondeurs, le premier prototype me plaisait bien, mais R. trouvait le fessier trop rebondi par rapport à l’original…

vue de dos du premier prototype de threatbutt au crochet

Il était temps de passer au second prototype !

Les informations concernant ce prototype:

Laine : Debbie Bliss blue faced leicester aran, coloris 46009 Fushia
Crochet : 3.5mm (E)
Safety eyes 10mm
Lien vers le projet sur Ravelry

Le second prototype

Pour celui là, j’ai commencé à affiner mes choix « stylistiques » (je dis ça et ça sonne très pro, mais encore une fois, je n’avais globalement aucune idée de ce que je fabriquais).

vue de profil du second prototype de threatbutt au crochet

J’ai donc essayé :

de crocheter la cagoule directement plutôt que de la faire à part
de crocheter les yeux plutôt que d’utiliser des safety eyes
de crocheter la bouche à part pour ensuite la coudre sur la cagoule
de crocheter les bras, mains, jambes et pieds
de crocheter le clavier, le broder et trouver un moyen de le rendre rigide
de faire les fesses en un seul bloc plutôt qu’en séparant chacune des fesses

J’ai pas mal étudié des patrons d’amigurumi et expérimenté au fur et à mesure pour essayer d’arriver à un résultat ressemblant.

vue de face du second prototype de threatbutt au crochet

Et j’ai aussi pris des tonnes de notes sur mon cahier, avec des croquis, des grilles, des comparatifs.

Le second prototype me plaisait moins que le premier, mais je dois avouer qu’il m’a permis d’affiner encore un peu le design du Threatbutt au crochet.

Quand je l’ai eu fini, j’ai ramené les deux prototypes à un de nos déjeuners avec R. pour qu’on se mette d’accord sur les différents attributs…

vue de dos du second prototype de threatbutt au crochet

Et j’ai attaqué la phase finale !

Les informations concernant ce prototype :

Laine claire : Anny Blatt baby blatt, coloris 226 Genepi
Laine foncée : Holst Garn Coast Uld Bomuld, coloris Cobble
Crochet : 3.5mm (E)
Lien vers le projet sur Ravelry

La version finale

La réalisation

Après deux prototypes et je ne sais combien d’expérimentations et de pages de notes, il a forcément été beaucoup plus facile de crocheter la version finale du Threatbutt.

Je n’ai pas rencontré de difficultés particulières, j’ai simplement bien pris mon temps pour ne pas faire de bêtises, notamment à l’assemblage, pour que tout soit bien positionné comme il fallait.

Et une fois que tout était comme je le voulais, je l’ai bien emballé (après tout c’était un cadeau).

La distribution

Je l’ai donné à R. lors d’un de nos rituels déjeuners ensemble : il n’était pas au courant que je l’avais fini, je voulais lui faire la surprise.

Ce jour là j’étais un peu patraque/malade, et une amie était avec nous. On a parlé de tout et de rien, mais en fait je ne tenais plus en place, alors je lui ai donné son Threatbutt sans trop prévenir.

Je suis pas trop douée pour les surprises, parce que je suis tellement excitée à l’idée que la personne soit contente, et tellement en stress à l’éventualité qu’elle ne le soit pas, que j’en viens pratiquement à chaque fois à faire un gloubiboulga incompréhensible.

Enfin passée la seconde « mais qu’est-ce que c’est que ça encore? », R. a ouvert le paquet, et vu son regard tout pétillant et le grand sourire, je crois pouvoir dire qu’il est content de son Threatbutt au crochet !

Les informations concernant la version finale :

Laine foncée : Phildar Lambswool, coloris black
Laine claire : Phildar Lambswool, coloris Blanc
Crochet 3.5mm (E)
Safety eyes 12mm
Lien vers le projet Ravelry

Depuis qu’il rejoint son propriétaire, le Threatbutt au crochet a été baptisé Threaty McButtFace, et il a même un compte Twitter sur lequel vous pouvez le suivre !

Voilà toute l’épopée du Threatbutt au crochet, projet plutôt rigolo à réaliser, tellement différent de ce que j’ai pu faire auparavant ! Et mon tout premier projet pour lequel j’ai créé le modèle de A à Z !

Et vous, quel est votre dernier projet farfelu ?

Bonne journée !

Faire le suivi de ses lectures et de sa Pile à Lire

20 juillet 202019 juillet 2020

J’aime les livres. Beaucoup. Depuis toute petite.

Je ne lis pas forcément tout le temps, ni énormément, mais j’aime beaucoup me plonger dans un bouquin, dans l’univers d’une histoire, apprendre quelque chose de nouveau, m’évader.

C’est un peu familial d’ailleurs j’ai l’impression. Mon papa lisait énormément et on avait je ne sais combien de bibliothèques dans la maison de famille. Ma grand mère paternelle allait toutes les semaines à la bibliothèque parce que sa maison ne pouvait plus accueillir plus de pensionnaires. Ma grand mère maternelle lit encore beaucoup (en ce moment elle lit Sur la route de Madison si vous voulez tout savoir) (elle aime beaucoup les histoires d’amour) et pourtant elle est presque aveugle.

Je ne déroge donc pas vraiment à la règle et j’ai moi aussi beaucoup de livres, même si j’essaye d’être la plus raisonnable possible (mon appartement n’est pas extensible !), et j’en achète régulièrement (deux la semaine dernière…).

Sauf que même si je fais en sorte de ne pas avoir de PAL (Pile à Lire) qui comporte une cinquantaine de livres, j’en ai quand même quelques uns qui attendent leur heure de gloire (?).

Et si vous aussi vous lisez beaucoup, vous vous êtes sans doute vous aussi posé la sempiternelle question « je l’ai déjà lu celui-là, non ? ».

A ce sujet, ma grand mère paternelle, qui donc allait toutes les semaines à la bibliothèque, s’est retrouvée à emprunter 5 fois un livre qu’elle avait déjà lu les années précédentes… Et à chaque fois elle s’en rendait compte dans les 10 dernières pages grâce au rebondissement final, ce qui nous faisait beaucoup rire (elle aussi d’ailleurs).

Avec les années qui passent la collection de livres lus et à lire s’agrandit et il fallait donc bien trouver un moyen de garder une trace de tout cela !

Les tentatives ratées

Je vais commencer par les méthodes qui n’ont pas fonctionné pour moi, parce que je crois que c’est important aussi de parler des tâtonnements avant de parler du système qui a répondu au besoin.

Le cahier de lecture

Franchement, j’étais persuadée que cette méthode serait celle qui fonctionnerait : j’aime beaucoup la papeterie, j’avais d’ailleurs à l’époque un stock assez impressionnant de carnets qui n’attendaient que d’être remplis, alors pourquoi ne pas en utiliser un pour justement y consigner mes lectures ?

cahier d'inspirations - exemple de page 1 — Une page multi thématique : expositions, livres, boutiques, recettes…

J’ai donc attrapé le premier que j’ai trouvé (c’était un cahier) et j’ai commencé à y coller des images des livres que je voulais lire que je trouvais dans des magazines et aussi quelques notes à côté des livres que j’avais lus.

Plus qu’un carnet de lecture, c’était devenu un cahier d’inspiration. Je n’ai pas maintenu ce cahier (en fait il y en a eu deux, peut être trois, il faudrait que je vérifie) parce que j’ai petit à petit fortement réduit le nombre de magazines que je lisais… Et donc je n’avais plus rien à coller !

Les collections dans le bullet journal

Cette idée là, c’était un peu comme pour le cahier de lecture, j’étais persuadée que cela allait marcher : je commençais à tenir un bullet journal et toute inspirée que j’étais après avoir regardé des tonnes de vidéos et lu je ne sais combien d’articles sur le sujet, il me semblait indispensable d’avoir une liste de livres à lire et une autre des livres lus.

A vrai dire, la collection des livres lus est celle que j’ai le plus facilement maintenue et utilisée, la modifiant d’ailleurs pour pouvoir y noter la date à laquelle j’avais commencé et fini la lecture concernée.

La collection des livres à lire par contre…

C’était plus une liste d’envie de livres qu’une « vraie » liste des livres que j’avais chez moi sans jamais les avoir feuilletés. Alors les livres non lus n’avaient pas forcément plus d’attention qu’avant, et ceux qui étaient dans la liste d’envies étaient souvent oubliés eux aussi, parce que c’est un fait, je ne regarde pas mes pages de collections qui ne sont pas mises à jour quotidiennement (mais ça, il m’a fallu quelques années avant de m’en rendre compte !).

Le « système » que j’utilise aujourd’hui

Je mets « système » entre guillemets parce que ce n’est pas quelque chose qui a été réfléchi à vrai dire, c’est une expérimentation qui s’est bien passée si je peux l’exprimer ainsi !

Les listes de PAL et de livres lus

Ces feuillets je les ai eus dans un des bundles lors de l’achat des Powersheets. Je ne saurais dire avec lequel des achats je les ai eus (Powersheets de 6 mois ou Powersheets 2020 ?) (peut être les deux d’ailleurs ?!), toujours est-il que je me rappelle que lorsque je les ai vus, je me suis dit que cela pourrait peut être aider pour faire le suivi de mes lectures passées et à venir.

Alors il n’y a rien de révolutionnaire avec ces deux feuillets, on est d’accord. C’est d’ailleurs globalement le même contenu et format que ce que j’avais pu faire dans mon bullet journal par exemple (et je pense me les faire moi même plutôt que de les acheter).

Mais ce sont des feuillets libres !

Et cela n’a l’air de rien, mais en fait c’est beaucoup plus pratique pour moi que de les avoir dans mon bullet journal. Parce que je peux les mettre où bon me semble : autant j’ai essayé de les mettre sur le réfrigérateur pour voir et cela n’a pas été concluant (au bout d’un moment je ne les « voyais » plus), autant les mettre avec mes Powersheeets s’est avéré être beaucoup plus efficace !

Sur la liste des lectures à venir, mis à part avoir positionné quelques livres que je voulais relire à certains moments de l’année, il n’y a que des livres que j’ai en ma possession et que je n’ai pas encore lus. Quand je les ai lus, je mets une coche à côté, des fois que j’oublie entre temps…

Et sur l’autre liste, je renseigne le titre de l’ouvrage, je le note avec les étoiles et j’ajoute la date à laquelle j’ai fini ma lecture (vous remarquerez d’ailleurs que 2020 est une bonne année côté lecture) (il fallait bien qu’il y ait quelque chose de positif dans cette année quand même !).

Le blog

Eh oui, ce blog !

Je m’en sers principalement pour faire une revue des livres que je lis. Tous n’y sont pas, les livres de développement personnel par exemple n’y sont pas tous parce que je confesse avoir un peu peur du jugement en ce qui concerne certaines de mes lectures, en tout cas tout ce qui relève de la fiction ou de la biographie est ici.

D’ailleurs, les revues de livres font partie des articles que je relis de temps en temps, quand je cherche une lecture particulière : par exemple si je cherche un roman doux, quelque chose qui au contraire soit plus haletant, etc. Je m’y suis replongée aussi pour offrir un livre de la littérature japonaise à un ami, pour bien choisir le titre en question.

Parfois je me dis que je pourrais mieux les classer dans le blog, mais en général je parcours la catégorie Culture et cela va très bien comme cela, je finis le plus souvent par trouver ce que je cherche.

Alors bien sûr, le blog c’est un peu plus consommateur de temps que les autres formats, mais j’aime beaucoup me (re)plonger dans mes lectures pour voir ce qui m’a plu dans tel ouvrage ou pas. Dans le même genre, il y a aussi Babelio, que je n’utilise pas, mais qui est peut être moins consommateur en temps que le blog (ou un bon complément ? Il faudrait que j’y jette un œil…)

Voilà pour les « outils » que j’utilise pour faire le suivi des lectures terminées et à venir : ce n’est pas parfait, il y a quelques ratés (par exemple, je n’ai pas – encore ! – mis toutes les revues des livres que j’ai lus pendant mon hiatus sans blogging), mais c’est un système qui me correspond plutôt bien.

Et vous, quelles sont vos méthodes pour garder une trace de vos lectures ?

Bonne journée !